Пока неизвестно, получит ли группа в следующем году возможность представлять нашу страну на «Евровидении». Корреспондент Shakenews.ru попросил музыкального критика Артура Гаспаряна прокомментировать сложившуюся ситуацию. Он давно следит за баталиями на популярном песенном конкурсе и знает наверняка, какая песня имеет все шансы стать номер один.

«В прошлом году Little Big тоже хотели ехать на «Евровидение». Но им помешал Филипп Киркоров с Сергеем Лазаревым. Ребята спокойно готовили свой альбом. Песня Uno уже была записана, только называлась по-другому. Из-за утечки в СМИ информации о том, что Александр Панайотов в этом году едет от нашей страны на конкурс, Первому каналу пришлось менять свое решение. И буквально за два дня до финального заседания глав делегаций группе сообщили эту радостную весть», – рассказал Артур Гаспарян.

«Все было сделано в спешке – и окончательная версия песни, и клип. Но при этом, на мой взгляд, работа получилось практически идеальной, что в очередной раз говорит о творческом потенциале группы. Не всегда на бегу можно сделать такую историю, которая сразу взорвет медийное и музыкальное пространство в мире. Но определенный момент «сырости» материала все равно был виден. Понятно, что впереди было еще два месяца и они довели бы все до ума. Я почему-то не сомневаюсь, что на следующий год группа в очередной раз возьмется за штурм конкурса», – оценил шансы Little Big Артур Гаспарян.

Фото: Global Look Press

Сообщение Артур Гаспарян о Little Big: «О поездке на «Евровидение» группе сообщили за два дня до финального заседания глав делегаций» появились сначала на Shakenews.

– Юрий, что самое нелепое приходилось читать о себе в СМИ?

– Что я живу в Украине, а в Москву приезжаю по работе. Еще однажды писали, что я лишился ноги. Кто-то падает в обморок от увиденного и услышанного, а меня это рассмешило. Часто удивляло, когда люди встречали меня на улице и говорили: «Слушай, а мы думали, ты кривляешься и в жизни, не только на сцене. Я отвечал им: «Представляете, если бы я и в жизни кривлялся? Наверное, уже в какой-нибудь психиатрической больнице лежал» (улыбается, – прим.автора).

– В одном из интервью прочитал, что вы плохо учились в школе… Вашему сыну скоро исполнится семь лет. Каким ребенком он растет?

– У меня катастрофическое детство было, если правде в глаза смотреть. Вращался в кругу наперсточников. По мне вообще плакала тюрьма. Было время, когда я не знал, что надеть и в чем выйти на улицу. Сегодня совершенно другое время, другая страна. Мой сын Юсуф растет в тепличных условиях. Он спокойный, уравновешенный. Каждый раз спрашивает: «Пап, куда ты все время торопишься?». Я отвечаю: «Сынок, я тороплюсь, потому что нужно зарабатывать деньги». Вот это ощущение спешки во мне никуда не делось. Хотя я давно могу себе позволить не торопиться. Ребенок не всегда это понимает. Это не есть хорошо. Я бы хотел, чтобы мой сын тоже двигался как паровоз, что позволит понять суть происходящего вокруг.

– Хотели бы, чтобы сын будущее связал с творчеством?

– Надеюсь на это. Он активно занимается танцами. Любит выходить на сцену. Спрашиваю у него: «Почему танцуешь?». Слышу в ответ: «Мне аплодируют, как и тебе». Многие артисты против, чтобы их дети были похожи на них. Считаю, это бредом.

– А на гастроли берете его с собой?

– Сын много времени проводит за кулисами. Иногда не отдает себе отчет в том, что происходит, и может выйти на сцену. Тут я немного теряюсь. Не знаю, в каком формате с ним общаться – от лица папы или артиста (улыбается, – прим.автора).

– Раз уж мы заговорили о сцене. От каких комплексов она помогла вам избавиться?

– Ты делаешь шаг на сцене и у тебя за спиной расправляются крылья. В жизни я очень скромный и закомплексованный человек. Помню, в 18-19 лет влюбился в девочку и не знал, на какой, скажем так, карете к ней подъехать, чтобы произвести впечатление и влюбить в себя. А на сцене каким-то чудесным образом у тебя появляются силы и уверенность.

– Вы же сами себе пишите все миниатюры, если не ошибаюсь.

– Авторы, к сожалению, не могут мне написать сценарий и указать, сделай так физиономию или губы поверни в эту сторону, поэтому все миниатюры создаю сам. Проверяю их на друзьях. Если вижу, что люди улыбаются, значит, и на сцене успех гарантирован. Жена – главный мой критик. Свою позицию она всегда четко и аргументированно преподносит.

– Друзья и близкие, наверное, обижаются, когда смотрят ваше выступление и понимаю, что отчасти вы скопировали их поведение…

– Только радуются. Есть у меня друг детства Макс, с которым поддерживаем связь несмотря на большое расстояние между друг другом. Когда он в моих миниатюрах видит себя или наших общих знакомых, всегда улыбается.

– Какие темы запретными для себя считаете?

– Честно скажу, никогда не затрону политику, так как не компетентен в этом вопросе. У меня свое отношение к власти, но делиться им не хочется.

– Напоследок поделитесь с нашими читателями секретом, как по жизни не терять чувство юмора?

– Оставаться в душе ребенком и мир смотреть глазами ребенка (улыбается, -прим.автора).

Фото: Global Look Press

Сообщение Юрий АСКАРОВ: «Жена – главный мой критик» появились сначала на Shakenews.

– Иван, знаю, что на «Битву экстрасенсов» ты попал не с первого раза. Как так получилось?

– Когда-то я участвовал в программе «Слово за слово» на телеканале «МИР», где познакомился с Сергеем Сафроновым. Он сказал: «Пусть Иван Шабанов придет к нам на «Битву экстрасенсов» и продемонстрирует свои способности». Не придал особого значения его словам. Но позже на меня вышли редакторы проекта и пригласили на кастинг. Первые попытки пройти испытание с поиском человека в багажнике машины не обвенчались успехом. Не подготовленный пришел, да и само участие в проекте на тот момент не было важным для меня. Потом я загорелся идеей и в итоге стал участником 18-го сезона, вошел в шестерку сильнейших экстрасенсов страны.

– После участия в «Битве экстрасенсов» вышло твое интервью, где ты сказал, что не ведешь прием клиентов. Сейчас, как понимаю, все поменялось.

– На тот момент мне нужен был отдых. Я никогда не сомневался в своих способностях, поэтому и не боялся, что обо мне быстро забудут. После участия в «Последнем герое» количество желающих попасть ко мне на прием увеличилось. Обращаются клиенты с разными проблемами – это и паранойя, и шизофрения, и неуверенность в себе. Таких людей много. Среди них есть звезды, крупные бизнесмены, адвокаты. Матери часто привозят своих детей, которые, например, замыкаются в себе после травли в школе со стороны учителей. И я, проживший на острове среди 16 человек в агрессивнейшей обстановке, работаю с ними. Помогают высшие силы и опыт. Лечу и травмы. Сам на съемках «Последнего героя» получил два перелома. Понял, что сила духа в экстремальных ситуациях и проявляется. Иначе как объяснить успешное прохождение мною испытаний с едва сгибающимся коленом.

– Твое отношение к магам, которые ведут прием по скайпу? Насколько это эффективно?

– Лечение на расстоянии возможно по фотографии, но, конечно, визуальный контакт эффективнее. Сейчас развелось много мошенников. Чтобы не стать их жертвой, руководствуйтесь своими ощущениями. Пока не увидите друг друга по видеосвязи, не вздумайте начинать переписку и тем более переводить деньги. Бывает, фотографируюсь с людьми на мероприятиях или в офисе. Позже эти снимки они выкладывают в социальные сети, называют себя магами и родовыми ведьмами. У меня шок, конечно. Способности даются Богом. Никакие сертификаты их не заменят. На бумаге можно написать, что угодно.

– Устаешь после сеансов?

– Сейчас я общаюсь с тобой как с журналистом и не устаю. А работа с клиентами много сил забирает. Я же погружаюсь в их энергетическое поле. Вызываю предков, на бубнах стучу.

– Черной магией приходилось хотя бы раз в жизни заниматься?

– За всю историю своей практики никогда не называл себя колдуном или черным магом, так как таковым не являюсь. Я человек-знахарь. Пробовал быть злым, не получается. Нет, меня можно разозлить, но не советую (улыбается, – прим.ред).

– А кто прозвал тебя шаманом?

– Шаманом меня прозвали по роду деятельности. Шаманизм – работа с природой и духами. В то же время я медийная личность. Все продюсеры Москвы ждут, когда Иван Шабанов «выстрелит» и станет вторым Александром Петровым, который сейчас везде снимается. Смотрел ленту с его участием, где он шамана играет. Чувствую, скоро с ним появимся в одном фильме. Он как самый известный актер, а я как известный в узких кругах, но финалист «Последнего героя» (улыбается, – прим.ред).

– Ты как экстрасенс пытаешься разобраться в причинах тех или иных событий в мире? Взять, к примеру, коронавирус, о котором сейчас все пишут и говорят.

– Он у нас будет агрессировать, но не так сильно. Люди в Китае коронавирусу больше подвержены. Сила добра и зла есть везде. В Китае и черная магия процветает, и ведущий к просветлению Буддизм популярен. Но вселенная скоро там проведет чистку. В будущем также предвижу, что Россия с Китаем будет конфликтовать из-за территорий в Восточной Сибири. Китайцы давно считают озеро Байкал своим и даже называют его китайским морем.

– Иван, год назад ты стал финалистом проекта «Последний герой. Актеры против экстрасенсов». По возвращении домой с острова что пообещал самому себе?

– Не проживать жизнь праздно – главная установка. Жить на позитиве, делать добро.

– Самое яркое впечатление от проекта?

– Меня почувствовали местные обитатели океана. Человекообразные, как понимаю. Помню, собирал на берегу ракушки и увидел существ со светящимися глазами. Когда повернул голову, они исчезли. А потом иду и вижу горку ракушек, собранных ими для меня. Ожерелье из них сейчас на мне висит.   

– Помню, между экстрасенсами на острове сложились непростые отношения. Порой казалось, что это более сложное испытание, чем тот же голод…

– Скандалы забирают много сил и духовных, и энергетических, поэтому, когда они в нашем племени случались, я уходил в сторону. Ну невозможно каждые пять минут ссориться и выяснять отношения. Энергетика каждого экстрасенса перехлестывалась, что еще больше усложняло ситуацию. Конечно, и актеры плели интриги, но они люди веселые, привыкшие к игре и внимаю. Да и коллектив у них был сплочённый, не то что экстрасенсы – каждый сам по себе. 

– С кем из участников проекта подружился?

– Артем Сучков, Пахом, Ирина Безрукова. Илья Глинников мне как брат стал. Анфиса Черных одна из немногих людей на проекте, кто серьезно ко мне относилась. Под конец съемок много хороших слов от нее в свой адрес услышал. Я чувствовал искренность этих людей. Яна Троянова успела стать другом. Потрясающая женщина, талантливая актриса. Пережила в свое время смерть ребенка и все равно как настоящий воин идет по жизни вперед. Накануне выхода нового сезона «Последнего героя» записал ей видеообращение, пожелал удачи.

– Кстати, Ирину Безрукову зрители считали самой слабой участницей…

– Она же неподготовленной приехала на остров. Человека резко выдернули из привычной среди. Если бы она потренировалась немного, то лучше бы справлялась с испытаниями. Ирина светлый человек. Помню, ногу лечил ей от укуса местного насекомого.

– Расскажи, насколько комфортно чувствовал себя под прицелом камер?

– Многие участники кричали на операторов: «Надоели, отойдите». Но вы же сами подписали контракт и согласились ехать на остров, зачем возмущаться? Конечно, когда ты лежишь голодный и больной в шалаше, а тебе под нос суют камеру, неприятно. Приходится терпеть. Я за то, чтобы снимали райские острова и соревнования, а не скандалы в племени. Увы, такие условия диктует современное телевидение. На телевидении сейчас вообще идет перезагрузка. Ургант и Галкин в свои шоу зовут модных артистов. Киркоров стремится за трендами. Нет границ, что мы одно поколение, вы другое. Еще до песни «Цвет настроения синий» Снуб Дог выходил на сцену в спортивном костюме, а ему уже за 60 лет. Сергей Минаев в одном интервью назвал его дедом. Зачем? Не нужно вешать на людей ярлыки. Снимают реалити-шоу «Охлобыстины». А когда-то выходил проект «Семейка Осборнов». Как всегда, с кого-то сдираем, ничего своего придумать не можем.

– Кстати, судьбы многих участников проекта «Последний герой» сложились трагически. Жанна Фриске, Сергей Сакин, Вера Глаголева, Юлия Началова, Яна Волкова, Децл… Как это можно объяснить?

– На проекте «Последний герой» стоит проклятие. И смерти еще будут. Желаю, чтобы причастных к проекту людей все беды обходили стороной. Я шаман, мне не страшно. Хотя на себе прочувствовал волну смерти, но смог пережить ее. Когда приезжаешь на остров, нужно спрашивать разрешения у местных духов. А они существуют, выходил с ними на связь. Скандалами племя экстрасенсов вызывало сильное недовольство духов. Команда актеров спокойнее себя вела.

– Новость о смерти отца стимулировала биться дальше за победу или наоборот выбила из колеи?

– Сначала выбила из колеи, а потом разозлила. Нужно было решить, либо я остаюсь на острове и продолжаю борьбу, либо уезжаю домой. Я выбрал первое. На момент, когда узнал о смерти отца, его уже похоронили.  

– Он не был против твоего участия в проекте?

– Наоборот, только за. Когда уехал на остров, за ним остались ухаживать двоюродные братья и родная сестра. Отец не любил много разговаривать. «Дай посижу, послушаю зарубежную музыку», – отвечал он обычно на предложения побыть с ним рядом. Его девиз по жизни: «Доведи до конца то, что начал и не бросай на полпути». И я понимал, нет ничего хуже, чем приехать и сказать отцу: «Я бросил проект и слился, не пройдя трудностей».

– А ты понимал, что можешь его больше не увидеть?

– Я четко это осознавал, поэтому не хотел уезжать. Тянул до последнего с получением загранпаспорта. Редакторам шоу самим пришлось его забирать. Мне казалось странным лететь за тридевять земель, когда в Москве все условия для жизни есть.

– Знаю, ты общался с Децлом. Где познакомились?

– Кирилл Толмацкий умирает третьего февраля, мой папа шестого числа. Децл был настолько закрыт от внешнего мира, что никак у меня не получалось пригласить его в свое YouTube-шоу и записать интервью. Познакомились с ним на концерте. Позже на выставках пересекались. Он, как и я, рисовал картины. Каждый раз обсуждали мистику, Ямайку, хип-хоп, регги. Знаком и с его женой Юлией Киселевой. Она замечательный художник, Децл показывал ее картины. Помню его разговоры про сына. Он с таким трепетом относился к Антонио. Когда Кирилл ушел в андеграунд, никто же из хип-хоп индустрии не предложил ему помощь. Продюсеры не хотели заниматься его раскруткой. А сейчас все эти люди кричат: «Респект Кириллу». Мой отец Валерий Семенович – музыкант. С очень тяжелым характером. У Децла тоже был непростой характер. Всегда шел против системы. В этом они схожи.

– Новый сезон «Последнего героя» смотришь? За кого болеешь?

– Интересным получился новый сезон. Всегда болею за ребят, которые не выпячивают себя. Шустрые же никому не нравятся. За всей этой активностью и героизмом скрывается наглость. Сам через это прошел, так как в начале держался особняком, не высовывался из-за скромности. Такой характер у меня, не привык кричать и расталкивать людей. Если так ведешь себя, значит, нет своего мнения, уверены многие. Их право. Но когда на острове стало меньше участников, появилась возможность проявить себя. И не было у меня никакой стратегии, о которой заговорили под финал. На жалость не давил, смертью отца не манипулировал.

Фото: личный архив Ивана Шабанова, Global Look Press, Максим Виноградов  

Сообщение Городской шаман Иван ШАБАНОВ: «На проекте «Последний герой» стоит проклятие» появились сначала на Shakenews.

– Максим, ты в очередной раз прошел в финал национального отбора Молдовы на конкурс «Евровидение». Расскажи, как идет подготовка.

– Подготовка идет полным ходом даже на расстоянии. Буквально через пару дней лечу в Кишинёв, где еще активнее начнем репетировать. Самое главное, что мы хорошо выступили на отборочном туре, получив высокие оценки от членов жюри. Честно, в этом году я легче ко всему отношусь, наверное, другой выбрал подход к «Евровидению». Над конкурсной песней Take control и номером работала большая команда во главе с директором Денисом Уховым. В этот раз я написал музыку к песне, а помогал мне Алексей Стрельцов, текст сочинил наш друг из Греции – Nikos Sofis. Но  песня не о любви, в ее основе – мотивация: человек должен быть сильным ,преодолевать препятствия, бороться и при этом держать эмоции под контролем.                                                                                                                                        

– Упор на танцевальную часть делаешь?                                                     

– Вот так взять и раскрыть номер (улыбается, – прим.автора)? Скорее всего, у нас не будет активных танцев. Чем легче номер в национальном финале, тем лучше он воспринимается с экранов телевизоров. Акцент сделали на звуке, поэтому будет мощный бэк-вокал, за который отвечает Виола Жуля. Я рад с ней работать и могу довериться. Помню, как было нелегко записывать хор, поэтому готовить такой вокальный массив для живого выступления – задача кропотливая.

– Кого считаешь своим главным конкурентом?

– Конкуренция в этом году сильнее, чем в прошлом, и участников больше. Вернулись на конкурс артисты, которые в свое время уже представляли Молдову на «Евровидении». Артисты опытные, а это значит, что нужно максимально и качественно готовиться. Ну а, кто будет бороться за победу … поймем уже после всех выступлений (улыбается, – прим.автора).

– Когда ты решил, что вновь отправишься штурмовать конкурс? После успеха в прошлом году?

– Позже. После прошлогоднего успеха на национальном отборе желание вернуться на конкурс меня не посещало. Нужно было переосмыслить все, пережить тот момент. Но перед новогодними праздниками мы с командой узнали, что вновь пройдет открытый отбор. И что-то загорелось. Начали готовиться, не зная, что из этого выйдет. Но в итоге мы все успели, песня получилась интересной. Это первый раз, когда композиция родилась и была готова за рекордные 10 дней.

– Нужно понимать, что открытый отбор и финал – две разные вещи.

– Верно. На открытом отборе оценивают только вокал и песню, а во время финального шоу намного больше – внешний вид, образ, шоу, вокал, режиссуру, узнаваемость песни. Важно, зацепил ты публику или нет. Жюри и телезрители в лучшем случае должны оценивать выступление с точки зрения европейских предпочтений, то есть, насколько этот номер будет конкурентным и интересным там, а не только в своей стране. Тогда всё сложится и будет успех. Главное – объективность.

– В прошлом году, кстати, твое выступление в финале национального отбора оказалось под угрозой срыва из-за серьезных проблем со здоровьем. Тот случай заставил пересмотреть отношение к работе?

– Выступление в финале действительно могло не состояться. Я в Москве попал в больницу. Удалось достаточно быстро выйти из этой истории. В Молдову уехал на поезде, поскольку авиаперелеты были запрещены. Но нам хватило времени подготовить номер и все отрепетировать. Выступление по достоинству оценили телезрители, за что я очень им благодарен. Вот раньше я мог бы расстроиться, если не нашел, к примеру, зеленые ботинки или красную шляпу для концерта, а после случившегося перестал переживать по пустякам, ведь не это самое главное в жизни.

– Видел в интернете твое совместное фото с Филиппом Киркоровым. Он предлагал заняться твоим продвижением на конкурсе «Евровидение»? Все помнят блестящее выступление в 2018 году группы «DoReDos», которую тогда продюссировал Филипп.

– Мы с Филиппом Бедросовичем знакомы и общаемся. Он очень болел за меня в полуфинале «Новой волны 2019», а потом сделал приятный сюрприз и посетил презентацию моего клипа «Именно та». Я был очень благодарен тогда, ведь ко всему прочему получил самые дельные советы и напутствия от артиста номер один. А что касается «Евровидения» этого года, обсудили конкурс с ним уже после открытого отбора. Он пожелал победить сильнейшему участнику.

– Скажи, родители всегда разделяли твое желание заниматься музыкой?

– Думаю, что они видели в этом некое хобби, когда я, будучи маленьким мальчиком, включал телеканал MTV и подпевал зарубежным артистам. Первый конкурс в моей жизни случился, кажется, в 2010 году. Отец в это время был в отъезде, а мама с друзьями пришла меня поддержать. Она сильно переживала тогда. Чтобы выходить на сцену, нужно, конечно, иметь за плечами опыт, а у меня его на тот момент не было. Я брал харизмой и энергетикой. Сейчас родители меня поддерживают. У нас даже есть общий чат, куда скидываю свои фотографии и видео с выступлений и премий, интервью. Они безумно радуются… А как же иначе (улыбается, – прим.автора)?

– У тебя же нет музыкального образования, насколько знаю?

– Я по образованию экономист, окончил Академию экономического образования Молдавии. На втором курсе меня занесло на сцену, где я нашёл себя…. Настоящего себя. Что могло меня развить в новом и сложном направлении, так это желание, упорство и опыт. За эти годы я понял, что важный аспект –  умение себя преподносить и общаться с окружением, да и просто нравиться публике. Музыкального образования у меня нет, но я ищу пути своего музыкального развития. Благодарен судьбе за большой опыт, который сделал меня другим человеком.

– Как понимаю, сейчас ты живешь на два города – это Москва и Кишинёв. Правила игры в шоу-бизнесе одинаковые?

– О да, я живу на два города, и оба мне очень нравятся. В Москве возможностей больше, но сложнее пробиться на радиостанции и музыкальные телеканалы. В Кишинёве с этим проще, особенно когда есть знакомые люди и хорошие отношения. В российском шоу-бизнесе, например, существуют вместе различные музыкальные жанры – и рэп, и рнб, и рок, и поп, и альтернатива. А в Молдове зачастую – это поп и фольклор. На радио звучат хорошие песни, модные, а вот на мероприятиях очень любят национальные мотивы.

– Ты участник телевизионных проектов «Песни» и «Ну-ка, все вместе!». Какой из них дал больше опыта?

– Большой опыт дают те же прямые эфиры национального отбора на «Евровидение», где высокий уровень подготовки и вся страна сконцентрирована у экранов телевизоров. Благодаря им я чувствую профессиональный рост и наполняюсь энергией. Что касается «Ну-ка, все вместе!» на канале «Россия 1», так мне очень понравился проект! Был очень счастлив, что попал туда. Кстати, это было сразу после выступления на «Евровидении» с песней I will not surrender. Все сложилось удачно, начиная от вступительной речи и заканчивая финальными аккордами. Это выступление я пересматриваю с удовольствием, тем более получил лесные комментарии от Сергея Лазарева, Этери Бериашвили, Николая Баскова. Тогда был хороший фидбэк, многие комментировали, писали мне, но больше по Молдове. Наверное, так же было и после участия в шоу «Песни» на ТНТ, больший охват получился в Молдове, но это тоже хорошо и необходимо! В России можно заявить о себе и другими способами. Еще я выступал в День России на Красной площади, что стало для меня большим событием. Главное – никогда не останавливаться и проявлять максимум активности.

– Что ты говоришь самому себе перед выходом на сцену?                                                                                             

 – Если я выхожу со своей программой, то нет причин переживать, а если ты поешь новую песню или ведешь сложное мероприятие, то нужно себя настроить и успокоить. Самое напряженное – это начало!  Так было, когда мне выпала честь вести мероприятие с великолепной Оксаной Федоровой. Я выдохнул только после первого выхода на сцену (улыбается, – прим.автора). Я верующий человек и стараюсь обращаться к всевышнему и к своему ангелу- хранителю, тогда чувствую спокойствие и умиротворение.

Фото: пресс-служба артиста

Сообщение Максим ЗАВИДИЯ: «В этом году к конкурсу «Евровидение» у меня другой подход» появились сначала на Shakenews.

– Любовь, посмотрел ваш рабочий график. Впечатляет. Даже в начале января спектакли с вашим участием шли один за другим. Интересно, как вы восстанавливаетесь после такого марафона?     

– Душа, как и тело, требует разгрузки. Для этого нужна соответствующая обстановка. В Москве ее сложно создать, поэтому я взяла три дня отдыха и уехала к Черному морю, где занималась духовными практиками. Не каждый год могу себе позволить их. Опять же все зависит от рабочего графика. Честно скажу, я из породы трудоголиков, поэтому для меня лучший отдых – смена деятельности. Если сижу без дела, чувствую дискомфорт. Зимние каникулы у меня нелюбимое время, потому что запущенный паровоз вдруг затормаживается. А разгоняться гораздо тяжелее, чем идти по накатанной. Общее расслабление в новогодние праздники чувствуется, даже когда у меня его нет.                                                                                                                                            

– Минувшей осенью состоялась премьера музыкально-драматического спектакля «Хищники», где вы сыграли цыганку Тину. Насколько интересной получилась работа и чему новому научились благодаря проекту?                                                                                                                                                                   

– В основе спектакля «Хищники» пьеса Антона Чехова «Драма на охоте». На сцене звучит неискаженный текст автора, что является большим плюсом. Звучат прекрасные романсы в современной обработке. Впечатляет игра актеров. И самое главное – раскрыта тема – конфликт хищников. Это люди, которые охотятся друг на друга, каждый в своих целях. Кто-то от скуки, кто-то от вожделения. В наше время попасть в театр и понять, о чем спектакль, большая редкость. Порой сидишь и думаешь, то ли я дурак и ничего не понимаю, то ли искусство так далеко ушло. А по сути тебя просто дурят режиссерскими самовыражениями. «Хищники» – музыкальный спектакль. Мне пришлось активно заниматься вокалом. Продолжаю и сейчас ходить на занятия. По натуре своей мы все лентяи. Нам всегда нужен толчок и мотивация, чтобы перенести себя на новый уровень. Вокал никогда не был моим коньком. А всецело заниматься пением график не позволял. Благодаря проекту мечта осуществилась.                                                                                          

– В Сети прочитал, что роль цыганки Тины режиссер писал под вас.                                                                  

– Есть советская экранизация «Драмы на охоте», где роль цыганки Тины эпизодическая. Хотя у Чехова она полноценный персонаж, участвующий в двух сценах. Спектакль «Хищники» поставил Валерий Владимиров, один из моих первых педагогов по актерскому мастерству. Мы познакомились 25 лет назад, когда я еще училась в театральном лицее. Тогда ставили с ним спектакли «Ромео и Джульетта», «Доходное место». С тех пор, конечно, поддерживаем связь, следим за творческими успехами друг друга. Год назад он приезжал в Москву со своей постановкой. Я пришла на спектакль и, знаете, настолько была поражена проделанной работой. Позже мы встретились и решили, что пора запускать совместный проект. Валерий Леонидович предложил поработать с пьесой Чехова. Сказал: «Если ты поможешь со стороны Москвы, я подтяну питерские ресурсы». Все лето он дописывал сценарий. Нашли актеров, площадки для репетиций. Прошлой осенью состоялась премьера.                                                                                               

–  На официальном сайте проекта одним из его плюсов значится «золотой состав артистов». Вы сами заметили, как из категории начинающих актеров перешли в этой самый «золотой» эшелон?                                                                                                                                                                            

 – Каждый проект заботится о своем пиаре. Для красного словца ничего не жалко, вы сами понимаете. И так везде. На афишах часто красуется надпись «звезды театра и кино». Ты приходишь на спектакль и понимаешь, что для кого-то они действительно звезды, а для кого-то нет. Я вообще спокойно отношусь к подобным обозначениям. Сегодня ты горишь, а завтра ты никто. Про меня долгое время писали в СМИ «начинающая актриса». Я думала, интересно, когда этот период заканчивается. Считаю, здесь вопрос и возраста, и достижений. По идее, если ты ничего не достиг, то можешь остаться в статусе «начинающий» и до 60 лет. Я затесалась в этот «золотой состав артистов», хотя еще и не народная артистка. Другое дело Эммануил Виторган и Александр Пашутин, задействованные в спектакле «Хищники». Чем не «золотой состав страны?».                                                                                                                                                         

– Последние показы спектакля прошли в Санкт-Петербурге, откуда вы родом. Часто бываете там не по работе?                                                                                                                                                       

– Буквально неделю назад ездила в Санкт-Петербург не по работе. Отмечали мамин юбилей. Раньше с этим было проще, сейчас график не позволяет. Но все равно стараюсь найти время. Ездим мы обычно на машине. Останавливаемся на Валдае. Ночуем и с новыми силами продолжаем путь.                                                                                                                                                      

– Я сам новогодние праздники провел с друзьями в Санкт-Петербурге. Каждый раз, когда туда приезжаю, понимаю, что мне не хватает столичной суеты…                                                                    

– Мы с вами заточены под Москву. И привозя столичную суету в Питер, никак не можем ее там вписать. Но мы туда и приезжаем, чтобы отдыхать, а не работать. Знаете, суета внутри нас. Ее можно найти всегда и везде. Бывает доходит до смешного. Мы приезжаем с мамой в Питер буквально на сутки, обзваниваем родственников и рассказываем о своих планах. Они удивляются, как все это можно успеть сделать за один день. То, что в Питере темпоритм другой, даже хорошо. Например, в прошлом году во время гастролей нас поселили в гостиницу «Санкт-Петербург». Из окон номера видел был крейсер Аврора, дуга Невы. Помню, стояла завороженной у подоконника и не могла оторваться. Отыграла спектакль, вернулась в номер и опять застыла у окна. Магия, иначе не скажешь. В Москве где такое место найдешь? Разве что «Башня Федерация», где ты все равно не почувствуешь энергию города.                                                                                                                                          

– Ваша мама сейчас в Питере живет?                                                                                                                                                   

–  Нет, уже лет 20 как в Москве. В Питере у нее остались все родственники и друзья.  

– Какую роль она играет в воспитании внучки Любавы?                                                                                        

– Мы вместе занимаемся воспитанием Любавы. Конечно, я большую часть времени провожу на работе. Полдня наш ребенок в детском саду, а дальше начинается активная деятельность – бассейн, хореография, гимнастика, театральная студия. Я могла бы брать дочку на репетиции и гастроли, как делают многие коллеги, но зачем? Лишний стресс ей ни к чему. Да и навязывать свою профессию не хочу. Есть дети, которые растут за кулисами, и они уже артисты априори. Получается, взрослые автоматически лишают ребенка выбора. У Любавы свой график, который и помогает выстроить мама, за что ей огромное спасибо.                                                                                                                                              

 – Интересно, за время гастрольной жизни какие привычки у вас выработались? Помимо того, что приходится мало спать и держать под рукой собранные чемоданы.                                                                                        

– Привычка ходить в спортивных костюмах. Пока не пойму даже, нравится она мне или нет. Если раньше на гастроли отправлялась, что называется, при полном параде, то сейчас больше думаю о комфорте. Бывает, перелеты длятся и по десять часов. Когда вижу в самолетах накрашенных женщин и на каблуках, понимаю, что для них перелет –  большое событие, которое, возможно, случается раз в сто лет. А все те, кто сидят в капюшонах и с повязками на глазах, это артисты. У меня гардероб на половину состоит из спортивных костюмов. Люди часто признаются, что хотят видеть меня другой – той самой звездой телеэкрана, о которой вы говорили (смеется, – прим. ред).                                                                                                                                                                      

– Как считаете, атмосфера, будь то на съемочной площадке или сцене, сказывается на работоспособности актеров в целом? И насколько вы по себе конфликтный человек?                                                                                                 

– Я очень быстро отхожу, злость не держу в себе. Сейчас многие театры подбирают актеров так, чтобы они подходили друг другу и в эмоциональном плане, не только в творческом. На репетициях формируется состав, и ты сразу понимаешь, твоя команда это или нет. В любой момент можешь отказаться от работы, если что-то не устраивает. Мы же на гастролях проводим много времени вместе. А жить в негативе никому не хочется. Но даже, если ты злой или обижен на коллег, все равно должен выйти на сцену и отработать на сто процентов. Эмоции не должны наносить ущерб профессии.                                                                                                                               

– Сколько времени вам требуется, чтобы максимально вжиться в роль? И можете вспомнить роль, которая тяжелее всего далась?                                                                                                           

– Знаете, всегда по-разному. Должно пройти время, чтобы ты стал с героем одним целым. Например, роль цыганки Тины в «Хищниках» мне непросто далась. Весь ее жгучий темперамент приходится прятать внутрь и внешне быть созидательной и спокойной. Я до сих пор в поиске своей героини. Каждый раз не уверена, что все делаю правильно. Хотя от режиссера слышу: «Успокойся, ты справилась». Кино – совсем другая история. Тебе и времени особо не дают на то, чтобы вжиться в роль. Если раньше были приняты репетиции, читки, то сейчас их почти нет. Ты с текстом приходишь на площадку и тут же включаешься в работу. Ситкомы и вовсе начинают снимать с десятых серий. Если зритель попадет на первые серии, а ты еще плаваешь в материале, он следующие и смотреть не захочет. Бывает, съемки начинаются и с последних серий. В этом году должен выйти сериал «Такая, как все» с моим участием. Мы начинали снимать его с финальной сцены. Это сложно, так как ты должен понимать, какой путь прошел твой герой. Если этого не случится, то зритель не прочувствует всей драматургии.                                                                                                                   

– Помимо прочего вы еще и творческий руководитель театра-студии «Душевный». Расскажите о нем.                                                                                                                                                         

– Мы существуем четвертый год. У нас три филиала, в которых занимается 150 человек. Это больше, чем труппа театра. Например, в театре Вахтангова – 90 человек. Мы не проводим кастинги, каждый ребенок может попасть на занятия. Дети приходят закомплексованные, поэтому в первую очередь работаем с их неуверенностью в себе. Они большие молодцы. Когда я вижу, как дети 5-7 лет играют на сцене полуторачасовой спектакль с песнями и танцами, при этом не забывают слова, поражаюсь. В школе нас учат читать и писать, а вот общению с людьми нет. Поэтому я бы актерские дисциплины ввела в школьную программу. И неважно, пойдут дети в артисты или нет. Занимаются в нашей студии и взрослые. Полгода назад набрали группу мамочек. В Новый год они вместе с детками показали свой первый результат. Услышала от них: «Боже, как это сложно! Но интересно, хотим еще». Взрослым и правда сложнее, так как у них нет права на ошибку. А детям все прощается. Постановки театра-студии «Душевный» не раз получали награды на престижных конкурсах и фестивалях. Кроме того, мы сами проводим каждый год международный фестиваль «Душевный», объединяющий талантливую молодежь. У нас, к сожалению, нет своего помещения. Сейчас пробуем выйти на новый уровень и заручиться государственной поддержкой.

Фото: Instagram, Global Look Press

Сообщение ЛЮБОВЬ ТИХОМИРОВА: «Роль цыганки Тины в «Хищниках» далась непросто» появились сначала на Shakenews.

– Антон, прочитал на днях интервью с победителем шоу «Голос 8» Аскером Бербековым. Пишут, что в финале он обошел сына Вилли Токарева. Хотя другие порталы не признают твоего родства с легендой шансона. Скажи, кому верить?  

– Каждый раз, когда читаю подобные статьи, думаю, что мне жилось бы намного лучше, если бы это было правдой (улыбается, – прим.автора). Я не имею никакого отношения к Вилли Токареву, если не считать, что большой фанат его усов и творчества. Так совпало. Его сына тоже зовут Антон и фамилия Токарев соответственно.

– С момента финала «Голоса» прошло три недели. Чем ты занимался все это время, где отдыхал и набирался сил?

– Я шесть лет не был в отпуске. Подумал, что наконец-то заслужил его и уехал в Иорданию, где провел неделю. Когда ты большую часть времени занят работой и вдруг переключаешься на отдых, то даже неловко как-то становится. Помню, прошло всего два дня отпуска, а я уже обсуждал планы на будущее с концертным директором.

– Удалось ли тебе встретить Новый год, учитывая, что финал «Голоса» шел в прямом эфире первого января…

– «Голос» забирал много времени. Перед финалом у меня появились две свободные даты в графике, и я провел в эти дни корпоративы, один из которых выпал на 31 декабря. Затем поехал домой. Ночью ходил по квартире, повторял партии. Первого числа вся страна на релаксе. Понятно, что ответственность огромная – это же финал, прямой эфир. Но внутренний голос кричал, даже если налажаешь, тебя поймут, потому что первое число на календаре (смеется, – прим. автора). Все это шутки, конечно. Никаких домашних посиделок не было, выпил полбокала вина чисто символически.

– Волновался перед финалом?

– Я волновался перед каждым этапом, но перед финалом чуть меньше, потому что так далеко и не планировал пройти. Мне дали творческую свободу на проекте. И некоторые эксперименты не вписывались в формат «Голоса». Но я дошел до финала, не изменив самому себе. Для меня это главная победа.

– На слепых прослушиваниях к тебе повернулся не только Сергей Шнуров, но и Полина Гагарина. Почему не пошел к ней в команду?

– Я изначально хотел в команду к Сергею Владимировичу. Я фанат группировки «Ленинград». Любой русскоговорящий человек в любой точке земного шара так или иначе знает их. И я понимал, что с ним смогу похулиганить на сцене. Были мысли пойти и к Полине. Но теперь могу с уверенностью сказать, что тогда правильный выбор сделал.

– Насколько Сергей Шнуров тебе близок как артист?

– Ты приходишь на его концерт, и тебя буквально «вдавливает» в пол. Неважно, где это происходит, будь то площадка, вмещающая 25 человек, или огромный стадион. Помню, в 2014 году ездил со своей группой на KUBANA Festival, где выступала группировка «Ленинград». Я смотрел на музыкантов с открытым ртом и думал: «Боже, что они вытворяют!». Люди приходят на шоу за ощущениями. А на каждом концерте Шнурова ты их получаешь больше, чем ожидаешь.

– Сергей Шнуров на сцене и в жизни – это два разных человека?

– Благодаря участию в телевизионных проектах увидел всю их подноготную. Признаюсь, некоторые артисты разочаровали. А Сергей Шнуров он всегда Сергей Шнуров. Не было такого, что общаешься с ним, а потом он выходит на сцену и по-другому себя ведет. Всегда чувствуется его поддержка. А по факту он нам ничего и не должен. При общении с ним боишься показаться глупым, потому что это очень мудрый и эрудированный человек. Помню, когда закончились слепые прослушивания, мы всей командой во главе с Сергеем Шнуровым отравились в караоке. У меня был день рождения, я принес торт. Он говорит: «Слушай, а я без подарка». На что я ему ответил: «Ничего страшного. У меня все равно никогда не будет столько денег, чтобы у меня на дне рождения был Сергей Шнуров».

– Я полистал твои социальные сети и наткнулся на видео, после чего мне стало ясно, почему ты пошел в команду к Шнурову. В ролике ты на улице поешь песни за поцелуи. Что это был за эксперимент?

– Это было в 2018 году, когда в Москве проходил Чемпионат мира по футболу. Я сотрудничал с каналом Mash. И ребята предложили устроить флешмоб. Стоял на Никольской улице с гитарой и пел. Девушки расплачивались со мной поцелуями. Смотрю сейчас это видео и понимаю, в каких местах накосячил. Но главное, настроение москвичам и туристам поднял. На следующий день пришел в офис, где работал на тот момент, спустился в курилку и вижу, как мужик какой-то смотрит это видео. Он меня тогда не узнал.

– Тебе заплатили за это выступление?

– Было бы странно брать деньги у людей, с которыми ты хорошо общаешься или дружишь. Тем более ребята с канала Mash тогда в меня поверили. Почеши спинку мне, я почешу спинку тебе – принцип, по которому живу. Мне папа всегда так говорил. Недавно написал старый знакомый. У него скоро свадьба, попросил выступить на ней. Он в свое время пытался продюсировать нашу группу. Никогда не возьму с него денег.

– Расскажи, по какому принципу вам подбирали песни на «Голосе». Шнуров учитывал предпочтения конкурсантов или ставил перед фактом?

– Конечно, наши музыкальные вкусы учитывались. Был всего один случай, когда слово наставника оказалось решающим. Речь идет о песне Децла «Слезы». Я боялся за нее браться. Но Сергей Владимирович поверил в меня. Судя по реакции аудитории, эксперимент действительно удался. Были моменты, когда члены команды не то чтобы настаивали, а говорили: «Поверь, будет круто». Так вышло, например, с песней «Сэра», которую исполняли на проекте Станислав Мошкин и Ильдар Абдуллин. У них глаза на лоб полезли, когда узнали, что с композицией Меладзе выйдут на сцену. В результате их выступление произвело впечатление на зрителей.

– Интересно, какая атмосфера царила за кулисами шоу. Я понимаю, что кто-то из ребят может быть тебе симпатичен как музыкант, но вы же все равно конкуренты. И напряжение, возможно, чувствуется даже при общении.

– Считаю, конкуренция может быть только в спорте. А вокальные проекты – совсем другая история. Никто из коллег не в силах повлиять на твой результат. Лично я искренне переживал за ребят, с которыми выступал. В нашей команде царила дружеская атмосфера. Мы и сейчас продолжаем общаться.

– Кстати, в социальных сетях обрушились с критикой в адрес Сергея Шнурова. Мол, он незаслуженно «слил» Рагду Ханиеву из проекта.

– На Рагду давило огромное количество факторов, которые, на мой взгляд, не должны волновать 18-летнюю девочку. Один из них – религиозный. После каждого ее выступления было много негатива со стороны мусульманского мира. Кроме того, она боялась подвести родителей, что также сказывалось на эмоциональном состоянии. Я общался с Рагдой после полуфинала. Она довольна результатом. Это все бред, что Сергей Шнуров пытался от нее избавиться. С Рагдой легко можно найти общий язык. Мы много подшучивали друг на другом. Помню костюмеры говорят ей: «Рагда, смотри, какой наряд мы тебе подобрали для финала». Я в ответ: «Вы хотя бы меня постеснялись и дождались, пока уйду» (смеется, – прим. автора).

– Расскажи, с кем из ребят за время проекта у тебя сложились дружеские отношения?

– С Филиппом Лебедевым. У него есть своя группа CoffeetimeBand. Планируем вместе выступить. С Арсением Курчаниным мы познакомились еще до слепых прослушиваний. В итоге оба оказались в команде Сергея Шнурова. С Миланой Рахмановой хорошо общаемся. Правда, сейчас реже видимся, потому что она в Сочи живет, а я в Москве.

– Насколько знаю, любовь к музыке тебе привил дедушка.

– Дедушка играл на большом количестве музыкальных инструментов, но был самоучкой. Он хотел, чтобы я профессионально овладел ими, поэтому в три года меня отдали в музыкальную школу имени Гнесиных. До сих пор помню, как зимой в семь утра водили на занятия. Я однажды даже заснул на руках у преподавателя по сольфеджио. Какие только кружки не посещал в детстве. Свободное время появилось в девятом классе. Не знал, что с ним и делать. Это я сейчас понимаю, как тогда было круто. Стоишь ты с ребятами на лестничной площадке в театре и давай музицировать. А вечером бывало устроим джазовую импровизацию или ирландскую музыку сыграем.

– Но получать творческую профессию ты отказался и поступил в экономический университет. Родители настояли?

– Родители не против были творческой профессии, однако моего стремления стать артистом не поддерживали. Я подал документы в лингвистический университет, но в какой-то момент выяснилось, что баллов до бюджета не хватает. В итоге поступил в РЭУ им. Плеханова.

– Почему именно туда?

– Там в КНВ была возможность играть (улыбается, – прим. автора).

– У тебя есть в голове план на ближайшее будущее?

– Передо мной сейчас не стоит цели заработать много денег. Проекты «Comedy Баттл», «Шоу выходного дня», «Голос» заставили поверить в себя. Я сейчас работаю с концертным директором, который помогает в продвижении. В планах – большой сольный концерт в одном из столичных клубов. Уверен, моя мечта осуществится.

Что играет в плеере у Антона Токарева:

Fall Out Boy

System of a Down

JONY

Anacondaz

Noize MC

Billie Eilish

AnnenMayKantereit

Сообщение Финалист шоу «Голос 8» АНТОН ТОКАРЕВ: «Я понимал, что с Сергеем Шнуровым смогу похулиганить на сцене» появились сначала на Shakenews.

– Юрий, что вас вдохновило на создание самого первого фильма «Начальник», увидевшего свет в 2009 году?

– Я же аниматором работал долгое время. И настолько устал, что подумал, если еще год в этой сфере пробуду, то съедет крыша. Помню, нас с коллегой накануне Нового года отправили провести праздник на бандитскую дачу, о чем мы позже узнали. Стол в доме буквально ломился от водки и оливье. Кругом дети бегали. Глава семейства спрашивает: «Ну что, Дед мороз пьет?». Я, значит, отвечаю: «Нет». «А Снегурочка?», – уточняет тот. Пусть сама ответит, стою думаю. После этой поездки на профессии аниматора поставил крест. Хотелось, чтобы работа позволяла чувствовать уважение к самому себе. Спустя время я приступил к созданию фильма «Начальник». Снимал его на собственные деньги. Потратил примерно 150 тысяч рублей. Работу курировал один мастер с актерского факультета. Я периодически показывал ему свои опыта в режиссуре.

– Вы же в фильме «Сторож» на главную роль изначально утвердили Кирилла Пирогова, но в итоге сами сыграли ее. Как так получилось?

– У Кирилла была большая нагрузка в театре. А съемки «Сторожа» проходили зимой, занимали много времени. Кроме того, приходилось летать из одного города в другой. И Кирилл чисто физически не справился бы. Чтобы вы понимали, Алла Юганова и Владислав Абашин (актеры, сыгравшие в фильме «Сторож» главные роли, – прим. ред) работали тогда только над этой картиной.  

– Вы давно живете в Москве. Комфортно чувствуете себя здесь?

– Честно, устал от Москвы. Впервые уезжаю отсюда надолго. Три месяца проведу в Азии, где никогда не был. Друзья позвали. Оттуда сразу поеду в тот город, где буду дописывать сценарий, а потом снимать фильм. Не могу озвучить его название. Москва – город больших возможностей. Но он у меня, к сожалению, связан с большим количеством и личных, и профессиональных неудач. Москва не всем подходит. Знаю, что Влад Абашин, сыгравший в «Стороже», переехал жить на Алтай. Это вопрос внутренней органики, понимаете. В Москве много соблазнов, приходится каждый раз делать выбор, чему я так и не научился.

– На ваш взгляд, человек с какими качествами характера точно приживется в Москве

– Невероятная гибкость – главное свойство для проживания в столице. Нужно находится в дипломатическом отношении с пространством. Уметь жить в большом городе и чувствовать себя счастливым не каждому дано. Человек в принципе рожден для счастья. Другого смысла нет. С моей точки зрения, люди, которые чувствуют себя счастливыми в Москве – это гении. Но если здесь живут и несчастливы, то идиоты.

– Режиссер может снять достойный фильм, если он счастливый человек? Или с тяжелой судьбой проще достучаться до зрителя?  

– По-разному бывает. Здесь вопрос фантазии, а не внутренней рефлексии. Есть мнение, что художник – страдалец, потому что художество – это драма. Да, чем импульсивнее человек, тем извращённее контент он выдает. Бывает и наоборот. У меня дома висит портрет Пикассо. Я его не сам повесил, от предыдущего жильца остался. Сразу и не понял, кто это. Прочитал позже его биографию. Вот, думаю, хитрец какой. Вены вскрывает, сжигает себя. Чтобы вы понимали, большую часть своего пребывания на планете человечество жило в некомфортных условиях. Выживало. Кто знает, может, художники будущего будут абсолютно счастливыми людьми.

– Как часто жизненный опыт вкладываете в свои фильмы?

– Все благодарят меня за фильмы «Жить», «Дурак», «Майор». Но мало кто понимает, что отсняты они были до 2014 года. Тогда я работал под опекой серьезного продюсера. И темы эти были органичны мне. Я их четко видел и понимал. А дальше – полный кавардак. На новом этапе карьеры я стал бояться говорит о тех или иных проблемах. Или аккуратнее их обыгрывать. У меня поехала крыша, мягко говоря. И выползти из смены парадигмы казалось невозможным. И «Завод», и «Сторож» имеют шлейфы трехгодичной неопределенности. Я надеюсь в скором времени вернуться к жесткой чернухе. Глубоко убежден, что нельзя выйти из собственного тела. В широком смысле этой фразы. Куда бы не пришел, слышу: «Опять чернуху снимаешь?». «Ну, почему, чернуху. Там один другого бьет», – отвечаю. «Ты просто боишься быть счастливым», – замечают они. Я в этом случаю говорю, ребята, когда нога застряла в капкане, и ты не можешь ее вытащить, это не значит, что ты можешь выйти из зоны комфорта. Это значит одно: твоя нога застряла, и ты не можешь ее вытащить. Вот и все.

– Вы вообще привыкли строить планы на будущее?

– Поставил себе задачу не думать о карьерном росте. Я задал себе вопрос, что хочу снять, если завтра умру. Не поделюсь подробностями, но план есть. Все ошибки за последние шесть лет совершил из-за того, что думал о карьерном росте. Я рассуждал как клерк. Сейчас абсолютно другой подход к жизни.

Фото: Global Look Press

Сообщение Режиссер фильма «Сторож» Юрий Быков: «Куда бы не пришел, слышу: «Опять чернуху снимаешь?»» появились сначала на Shakenews.

Корреспондент Shakenews.ru связался с представителем Натальи, чтобы договориться об интервью, но получил неоднозначный ответ: «Пока никаких контактов со СМИ не планируется, напомните в январе». А накануне на странице Ветлицкой в Instagram появились короткие видео. Судя по геолокации, знаменитость сейчас находится в Барселоне. Фолловеры предположили, что в Испании Наталья Ветлицкая и запишет новый материал, а после вновь приедет в Россию.

Отметим, что нынешний приезд Натальи Ветлицкой в Россию получился весьма продуктивным. Она стала гостей программы «Вечерний Ургант». Большое интервью с кумиром 90-х записал и Андрей Малахов. Наталья рассказала о непростых отношениях с мужем-тираном, дочери и познании себя.

Однако без внимания осталось одно событие, о котором в 2001 году говорила вся Москва: на Кутузовском проспекте из пистолета убили водителя-телохранителя певицы. В тот момент Ветлицкая находилась в салоне красоты. Когда она услышала выстрелы, выбежала на улицу. У звезды случился шок. Неизвестные скрылись на ее джипе. От убитого водителя они избавились по дороге.

Задержать одного из убийц сотрудникам правоохранительных органов удалось спустя месяц. Суд назначил ему 15 лет тюрьмы.  

Сообщение О чем не захотела говорить в интервью с Андреем Малаховым сбежавшая из России Наталья Ветлицкая появились сначала на Shakenews.

«Лето, наконец-то, вернулось в Москву. Простило ее за все страшные грехи. Надеюсь, оно задержится. Завтра уезжаю в отпуск. Сегодня ночью у меня еще один концерт, поэтому я пока не расслабилась ни морально, ни физически», – призналась Юлианна Караулова, которая одной из первых выступила в «Лужниках». Певица исполнила не только хиты, но и треки с нового альбома. Один из них называется «Танцы на нервах». Кстати, в социальных сетях уже появился тизер клипа на эту песню. И судя по всему, Юлианна в очередной раз порадует поклонников яркой работой.

«Съемки проходили в одной из квартир Москвы. Мы ее арендовали. Режиссерами клипа стали звезды проекта «Танцы» на ТНТ Катя Решетникова и Максим Нестерович. С Катей мы работаем давно. Она практически всю мою программу ставит, в том числе и ту, что зрители увидели сегодня. Катя меня хорошо знает, я с удовольствием доверила ей этот клип», – рассказала корреспонденту Shakenews.ru артистка.

«Для меня очень важно энергетически совпасть с режиссером, – продолжила Юлианна Караулова. – Например, с Леней Колосовским, который работал над тремя моими клипами, мы сто процентов сошлись во взглядах. Когда ты снимаешь видео, то много времени с режиссером проводишь на съемочной площадке. Ты полностью доверяешься ему. Он тебя видит в разных образах, с разных ракурсов, поэтому создается впечатление, что вы знакомы бездну времени».

Еще один участник Europa Plus LIVE 2019 Burito славится не только мощными треками, но и смелостью. Певец принял участие в съемках обновленного проекта «Форт Боярд». Его выпуски зрители увидят ближайшей осенью в эфире СТС.

«Мне выпала редкая удача стать участником легендарного проекта. Потрясающий опыт. Это было непросто, но в тоже время интересно и захватывающе. Много нового узнал о себе. Понял, что нужно активно работать над собой в физическом плане», – рассказал Burito.  

На сцену «Лужников» вышел и самый скандальный рэпер российской сцены Элджей, исполнив свои главные хиты и новый трек «Sayonara Детка», записанный совместно с европейской поп-звездой Эрой Истрефи. Элджей не стал изменять своим принципам и отказался общаться с журналистами, тем самым, сохранив таинственность вокруг своей персоны.

«Качали» публику своими хитами в этот вечер и топовые зарубежные артисты, среди которых оказались Vanotek, Mohombi, Arnon, Shanguy. Don Diablo вышел на сцену одним из последних. С его появлением усталость зрителей, которые семь часов стояли под палящим солнцем, тут же улетучилась. В конце выступления музыкант из Нидерландов достал российский флаг и накинул его себе на плечи.

Arash давно не выступал в России, поэтому его появление на Europa Plus LIVE 2019 вызвало ажиотаж среди зрителей и СМИ. Журналистам певец признался, что он по-прежнему считает российских девушек самими красивыми в мире. Поклонницы даже пытались прорваться через охрану, чтобы сделать фото с кумиров, но им пришлось довольствоваться лишь его ярким выступлением на сцене.

В этом году на Europa Plus LIVE впервые выступили Zivert и Мари Краймбрери. Дебютировали они ярко и неповторимо.Мари презентовала свою новую песню «Мне так хорошо».

Стоит отметить, многие знаменитости при выборе лука для выступления сделали акцент на золотом цвете, который уже на протяжении нескольких сезонов держится в топе у дизайнеров. Так, дуэт Artik&Asti облачились в костюмы, украшенные сияющими стразами, а Макс Барских для выхода в свет выбрал брюки золотистого цвета. Свой образ он дополнил курткой-косухой на голое дело. В металлик также были одеты Юлианна Караулова и Netta, которая стала хедлайнером опен-эйра. В 2018-м году для родного Израиля она завоевала победу на конкурсе «Евровидение». На сцене знаменитость появилась не одна, а в компании Maruv. Артистки исполнили микс из своих хитов.

Напомним, что Maruv в этом году должна была представлять Украину на «Евровидении» в Тель-Авиве, однако, из-за жестких условий контракта отказалась от участия. Один из пунктов, кстати, запрещал певице гастролировать по России. В «Лужниках» Maruv приветствовали горячо. Публика скандировала ее имя и долго не хотела отпускать со сцены.

Сообщение Europa Plus LIVE 2019: Maruv и Netta исполнили микс из своих хитов появились сначала на Shakenews.

– Никита, ты родом из города Нерюнгри. Это второй по численности населенный пункт в Якутии. Как часто домой ездишь?

– В прошлом году часто бывал дома. Удавалось за год раза три слетать. Но поездка слишком дорого обходится: билет в один конец 40 тысяч рублей стоит. В этом году один раз слетал. Правда, неуспешно. Попал в аварию, разбил машину.

– Единомышленников, с кем выступал и записывал песни, в родном городе много было?

– Единомышленников в нашем городе не было, потому что он очень маленький. И там все презирали рэп. Говорили, чем ты вообще занимаешься, отучись лучше на газосварщика и зарабатывай нормальные деньги. У молодежи на то время не было никаких других амбиций, кроме как отучиться в школе, сходить в армию и поступить в местный колледж. Сейчас все иначе. Все стараются оттуда уехать. Возможно, берут пример с тех, у кого получилось добиться успеха в столице. Маленькие города давят и убивают в тебе личность, как мне кажется.

– Именно тогда появился псевдоним MASSTANK?

– Верно. Рядом с городом Нерюнгри есть поселок Чульман. Численность его всего 10 тысяч человек. Я там родился. Помню, мне было 12 лет, когда понял, что нужно придумать псевдоним. Назвал себя мастером. Задумался, в чем я могу быть мастером. Решил, пусть в музыке. И получалось MASTA, а NK – Никита Кузнецов. Сначала MASTA NK называл себя, а затем S добавилась. Причем, двойная S, это важно. 

– В какой момент ты понял, что пора перебираться в столицу?

– Я просто понял, что город стал мал для меня. Я барменом работал. Подходили люди, которые слушали мои песни, настаивали, чтобы я ехал покорять столицу. Даже предлагали скинуться на билет до Москвы (смеется, – прим.ред). Прислушался к их совету. Дождался своей зарплаты, сел в поезд и уехал. Уже в Москве узнал, что пройдет кастинг «Новой фабрики звезд». Подумал, чем черт не шутит. В итоге успешно отборочные туры прошел и оказался в «звездном» доме.

– Честно, хватало заработанных барменом денег? Понимаю, что в регионах другой уровень жизни, чем в столице.

– Неважно было, бармен ты или повар, ты все равно получаешь полторы тысячи рублей за смену. Сейчас заведение, где работал, к сожалению, закрыли. Повара, кстати, тогда бургеры в честь меня стали делать. В среднем за месяц выходило максимум 20-25 тысяч рублей. Но, учитывая, что ты 12 часов находишься на работе, и тебе нужно кушать, еда не входила в корпоративное питание, поэтому ты брал ее за свой счет под зарплату. В итоге получал 15 тысяч. И на эти деньги как-то старался выживать.

– На что ты их тратил?

– Помогал маме. Иногда себе вещи покупал. Остальная часть уходила на музыку: выкупал с авторскими правами минусовки, записывал треки.

– Сейчас насколько ты обеспеченный артист? По себе знаю, даже снимать квартиру в столице удовольствие дорогое, нужно много работать.

– Не скажу, что все слишком хорошо. Но жаловаться не в моих правилах. Я получаю за работу на лейбле оклад, который позволят мне снимать квартиру, покупать одежду, развлекаться.

– Больше года прошло с момента твоего участия в проекте «Новая фабрика звезд» на МУЗ-ТВ. Видел в Instagram твой гневный пост, где ты высказался о вокальных проектах, отметив, что кроме хайпа они ничего не дают молодому артисту. Позже текст ты почему-то удалил. В связи с чем появились такие мысли?

– Я проснулся рано утром и захотел написать пост, прочитав который, люди поймут, как обстоят дела относительно реалити на самом деле. Я не поменял своего мнения и считаю, они созданы только для рейтингов и хайпа. Ребята приходят на проекты с верой в исполнение своей мечты. Но шоу заканчивается, и они либо едут в свой родной город, где выступают на корпоративах, либо остаются в Москве, где идут работать в караоке-бары. Я много общаюсь с участниками из «Песен», «Голоса». Много чего выслушал от них. Во мне это все скопилась, поэтому решил выдать такой пост. Он касался не только «Фабрики», но и других реалити. А удалил его из-за непонимания со стороны своего руководства. Мы все обсудили, каждый высказал свое мнение. То, что я получил на «Фабрике» – это знакомства с людьми, с которыми до сих пор работаю. Они разглядели во мне потенциал и забрали, так сказать, с тонущего корабля. Я смог развить вокальные данные. Даже по хореографии чуть-чуть подтянулся. Это огромный плюс. И я благодарен проекту за это.

– Сколько времени тебе потребовалось на то, чтобы восстановиться после «Новой фабрики звезд». Перерыв брал в карьере?

– После проекта я ездил домой. Там нормально похайпил (улыбается, – прим.ред). Все те, кто говорили, что у меня ничего не сложится в Москве, подходили и утверждали, что всегда в меня верили. Маму порадовал успехом и своим приездом. У меня прабабушке уже 96 лет. Она слезами заливалась, видя меня. Говорила, так рада, что наконец-то хоть кто-то из семьи пробился. После вернулся в Москву, снял квартиру. Какой-то период времени у меня даже была звездная болезнь. Заходил в метро с мыслью, что меня все знают. Хотя всем плевать было. Они тебя узнали, но просто боятся подойти, думал я. Из-за этого и с друзьями многими поругался. Долгое время не общались друг с другом. Потом успокоился. Звездная болезнь сама постепенно ушла.

– Кстати, став известным, какую цель для себя поставил на первое место: заработать много денег или донести до аудитории определенный посыл за счет текстов?

– У меня никогда не было цели заработать много денег. В тот момент я просто хотел, чтобы люди поняли, рэп – это не только нецензурная лексика, но в первую очередь музыка, которая зарождалась еще в 80-е. Она всегда считалась самовыражением, знаком протеста и открывала душу автора за счет битов. То, что сейчас происходит с музыкой, меня пугает. Моде стоит следовать, но осторожно. Поэтому я сейчас стараюсь делать на новые модные биты ту же самую музыку, которую писал раньше.

– За второе место на «Новой фабрике звезд» ты получил рекламный контракт. Удалось его реализовать или все это были пустые слова организаторов?

– По условиям контракта у нас немного не срослось с организаторами. На протяжении года я получал от них замечания относительно своих действий. То сфотографируюсь не с той маркой телефона, то редко делаю посты в социальных сетях. Нужно было вместе сесть и составить грамотный план. Его не было, поэтому я не понимал, контракт действует или нет. Часть выручки с контракта я получил, что мне позволило второй раз после «Фабрики» слетать домой.

– Как понимаю, до заселения в «звездный» дом вы подписали контракт. Когда документ попал к тебе в руки, какие пункты удивили и заставили задуматься?

– Буквально за пару дней до съемок первого отчетного концерта нас всех собрал Виктор Дробыш и предложил изучить контракт. Если мы его не подписываем, то выбываем из проекта. Нашлись те, кого не устроили определенные пункты, и они отказались от дальнейшей борьбы. Подводных камней в контракте лично я не видел. Мне тогда было всего 19 лет, и я сидел с мыслью скорее попасть в телевизор  (смеется, – прим.ред). В основном же все зависит не от продюсера, а в первую очередь от тебя самого. Какой посыл несешь, какую музыку делаешь. Виктор Яковлевич Дробыш никак предугадать не мог, понравится твое творчество публике или нет.

– Ты свободолюбивый человек?

– Если только это касается непосредственно написания песен. Я включаю дома олдскульный трек, пишу под него текст. Затем прихожу с ним на студию, где плотно работаю со звукорежиссером. В итоге трек готов. Изначально одному проще работать, но работу над ошибками провожу вместе с командой.

– С кем из коллег по «Новой фабрике звезд» поддерживаешь отношения? Помню, победе Гузель Хасановой ты радовался больше ее самой.

– Многие ребята после проекта уехали домой, кто-то в Москве остался. Я часто вижусь с Гузель. Мы либо выступаем вместе, либо встречаемся в свободное время, чтобы просто пообщаться. Также поддерживаю связь с Даней Рувинским и Радой Богуславской. У них сейчас свой проект. Больше ни с кем не пересекаюсь. Это на проекте мы были друзьями, а когда вышли в свет, стали вновь обычными людьми, которые никогда не были знакомы. Это мое мнение.    

– Ты снялся с Гузель в клипе «Свет простых фонарей». Расскажи, тяжело далась работа?

– Съемки проходили в немецком городе Баден-Баден, который расположен на границе с Францией. Сняться в клипе предложила Гузель. Я согласился. В первый день мы осмотрели местность, отрепетировали некоторые моменты. А на следующий день приступили к съемкам. Мы давно знакомы с Гузель, поэтому играть на камеру не составило большого труда. Съемки длились три дня, после чего вся команда вернулась в Россию, а я случайно остался в Германии.

– Случайно?

– Не хотел возвращаться в Москву. Мне нужно было с командой ехать в аэропорт, так как билеты до Москвы уже были куплены, но я отказался. Еще неделю гулял с немцами.

– Насколько знаю, ты являешься артистом лейбла Startup Music. Как работа продвигается?

– Это лейбл Валерия Дробыша, сына Виктора Яковлевича. Нам предоставили полную возможность зарабатывать творчеством. Даже домой дали оборудование, чтобы мы записывали демо-версии треков, которые потом приносим на студию, где решается, годится он для продвижения или нет. Больше года ушло на запись EP-альбома. Релиз его назначен на июль-август. С нетерпением жду этого момента. Записано пять треков, абсолютно разных по жанру. В одном из них будут звучать даже гитара и барабаны, что непривычно для моего творчества. Если полгода назад на альбом я возлагал большие надежды, мечтая, что он обязательно выстрелит, то сейчас просто хочу, чтобы люди его услышали. У меня есть своя аудитория, она ждет релиза.

– Ты же все песни сам пишешь. Нет желания с кем-то из артистов дуэтом спеть?

– Для того чтобы записать песню с топовым артистом, нужно самому преуспеть в карьере. Я пока нахожусь в начале пути, имя себе еще не сделал. Многие музыканты мне симпатичны. Не прочь спеть с ними дуэтом. Сейчас мне писать музыку помогают ребята из родного города. Часто зависаем у меня на квартире, где и занимаемся творчеством.

– Какие из твоих треков можно назвать автобиографическими? Каждый музыкант вкладывает в творчество личный опыт. Как мне кажется, это порой даже невольно происходит.

– Я всегда пишу, основываясь на своих поступках. И здорово, что многие люди находят в моих песнях себя. Часто пишут, что благодаря тому или иному треку поженились или помирились. Мне однажды товарищ сказал: «Если тебя слушает хотя бы один человек, то ты уже делаешь все не зря». Полностью с ним соглашусь в этом.

– На тебя в Instagram подписано почти 170 тысяч человек. Ты чувствуешь их энергетику через комментарии, которые могут быть разными?

– Я не понимаю, как воспринимать критику в социальных сетях. Если человек пишет, что мой новый трек совсем не годится, то меня этот комментарий и не обидит, и не взбодрит. Если он так считает, пусть объяснит, почему. Бывает и конструктивная критика поступает от подписчиков, которые подмечают, например, как изменился мой стиль музыки. Анализируя ее, я стараюсь настроить себя на правильную волну. Не для того, чтобы всем вокруг угодить, а чтобы это нравилось в первую очередь самому себе.

– Кстати, обещанных Виктором Дробышем гастролей поклонники «Новой фабрики звезд» так и не увидели. Ты лично ощущаешь нехватку поездок по городам с живыми выступлениями?

– Дико не хватает выступлений, поездок с концертами. Мне безумно нравится находиться на сцене и общаться с публикой. То, что не было гастролей, это проступок не Виктора Дробыша. Другие люди виноваты. Есть компания, которая владеет правами на «Фабрику звезд» во всех странах, и с ними не были обговорены гастроли.

– Какие грандиозные планы ставишь перед собой на ближайшее будущее?

– Хочу, чтобы до того, как мне исполнится 30 лет, мою музыку послушали во всем мире. Я не о всемирной популярности сейчас говорю. А чтобы в каждой стране, в каждом маленьком городе хотя бы один человек услышал одну из моих песен. Был интересный случай в Турции, куда мы с друзьями прилетели отдыхать. С собой была флешка с минусовками моих песен. Вечером туристы собрались в ресторане петь в караоке. Я подхожу с этой флешкой к диджею. Говорю ему на английском, что я рэпер из России и прошу поставить мою музыку. Заиграл минус песни «Рай». Я зачитал текст. Там никому так не хлопали, как мне. Все были удивлены. Позже подходили иностранцы и жали мне руку, фотографировались. Именно в тот момент пришла эта мечта. Повторюсь, не хочу гнаться за славой и хайпом, хочу быть просто услышанным, оставить после себя след. Чтобы мои дети ходили в школу и говорили, а вот наш папа…. Как я про свою прабабушку говорю, что она ветеран войны, и горжусь этим.

– У тебя еще впереди девять лет, чтобы осуществить мечту. Удачи!

– Спасибо.

Фото: Instagram, Global Look Press

Сообщение MASSTANK: «Жаловаться не в моих правилах» появились сначала на Shakenews.