Отметим, что много лет Елена Князева живет в Таиланде. У нее там своя жилплощадь. Помимо концертной деятельности звезда занимается воспитанием сына. Елена поделилась методами борьбы с коронавирусом и рассказала, как пандемия отразилась на ее привычном образе жизни.

«Если раньше я выезжала из дома рано утром и приезжала только вечером, то сейчас я стараюсь даже при острой необходимости не выходить из дома. Доставка из продуктовых и аптек — бесконтактная, а прививки и осмотры младенца делаем на дому. Все игры и уроки проводим онлайн. Гулять выходим в лес — живем в закрытом поселке», – рассказала Елена Князева.

«Я привезла маски с угольным фильтром и литровые бадьи с хирургическим санитайзером еще задолго до всей этой паники из Бангкока. Ни один человек не заходит в мой дом, не будучи обработанным. Я везде разложила свежий разрезанный лук, меняю его раз в трое суток. Можете смеяться или относиться с недоверием, но ячейка вируса — крупная сама по себе, а лук — прекрасный защитник от любых вирусов и микробов. У меня в доме младенец, поэтому я делаю все, чтобы защитить его любой ценой», – продолжила знаменитость.

Кроме того, Елена Князева рекомендует сохранять спокойствие и здравый смысл. По словам певицы, паника плохо сказывается как на нервной системе, так и на общем состоянии человека.

Справка Shakenews.ru:

Елена Князева — исполнительница авторских песен. В 2008 году стала финалисткой шоу «Пять звезд» на Первом канале. Многие работы артистки становятся саундтреками к популярным сериалам и фильмам. Также Елена известна благодаря одной из основных ролей в фильме «День выборов» с Павлом Деревянко, а еще в сериале «Клуб».

Фото: пресс-служба артистки, Global Look Press

Ссылка на Инстаграм: https://www.instagram.com/belkarussia/

Сообщение Елена Князева о борьбе с коронавирусом: «Прививки и осмотры младенца делаем на дому» появились сначала на Shakenews.

Пока неизвестно, получит ли группа в следующем году возможность представлять нашу страну на «Евровидении». Корреспондент Shakenews.ru попросил музыкального критика Артура Гаспаряна прокомментировать сложившуюся ситуацию. Он давно следит за баталиями на популярном песенном конкурсе и знает наверняка, какая песня имеет все шансы стать номер один.

«В прошлом году Little Big тоже хотели ехать на «Евровидение». Но им помешал Филипп Киркоров с Сергеем Лазаревым. Ребята спокойно готовили свой альбом. Песня Uno уже была записана, только называлась по-другому. Из-за утечки в СМИ информации о том, что Александр Панайотов в этом году едет от нашей страны на конкурс, Первому каналу пришлось менять свое решение. И буквально за два дня до финального заседания глав делегаций группе сообщили эту радостную весть», – рассказал Артур Гаспарян.

«Все было сделано в спешке – и окончательная версия песни, и клип. Но при этом, на мой взгляд, работа получилось практически идеальной, что в очередной раз говорит о творческом потенциале группы. Не всегда на бегу можно сделать такую историю, которая сразу взорвет медийное и музыкальное пространство в мире. Но определенный момент «сырости» материала все равно был виден. Понятно, что впереди было еще два месяца и они довели бы все до ума. Я почему-то не сомневаюсь, что на следующий год группа в очередной раз возьмется за штурм конкурса», – оценил шансы Little Big Артур Гаспарян.

Фото: Global Look Press

Сообщение Артур Гаспарян о Little Big: «О поездке на «Евровидение» группе сообщили за два дня до финального заседания глав делегаций» появились сначала на Shakenews.

– Расскажи о своем детстве. Откуда ты? Как ты пришел к музыке?

— Я из маленького города Братска, который находится в Иркутской области. Мое детство было достаточно насыщенным — я всегда старался следить за трендами в других странах, или хотя бы в той же Москве через интернет. Музыку обожал с самого детства. В 8 лет папа мне принес диск 50 Centa — так и началась любовь к хип-хопу. Я просил папу покупать мне разные диски, а потом уже сам на карманные деньги бегал по магазинам в поисках какого-нибудь интересного артиста.

– Есть ли у тебя музыкальное образование?

— Что касается музыкального образования, у меня его нет. Какое-то время я ходил на гитару, а основное музыкальное понимание все-таки мне дало самообучение. Я, кстати, у вокального педагога еще занимался одно время. Умею немного играть на фортепиано, хочу использовать этот навык в дальнейших релизах. В планах заняться музыкой профессионально, пойти к педагогу. Хочется делать свою музыку интереснее, однако во время самого процесса создания музыки всплывают некоторые сложности из-за отсутствия музыкального образования. Но как показывает опыт, что-то у меня да получается, и вполне неплохо.

– Что значит твой псевдоним? Young – молодой, а как появилась вторая часть – Goga?

— У меня есть грузинские корни. Помню, когда мне было лет 13, я решил в интернете посмотреть близкое к «Игорь» грузинское имя, вот так и нашелся Гога. Потом меня все так и начали звать. А приставка «Young» в то время была достаточно популярна. Когда я уже серьезно занялся музыкой, то много раз хотел поменять никнейм. Однако один человек из нашей музыкальной индустрии сказал мне, что это бред и от имени никак не зависит успех, главное — музыка. Меня это даже как-то мотивировало.

– К какому музыкальному стилю ты мог бы отнести свое творчество? И почему был выбран именно этот стиль?

— Наверное, это в большей степени поп-музыка, но с множеством жанровых примесей. Не вижу смысла делать что-то одно, разносторонность очень важна. Гораздо интереснее делать разную музыку, создавать что-то новое. То, чего от тебя никак не ждут. Здесь многое зависит от того, что ты сам слушаешь.

– Чем ты увлекаешься помимо музыки? Как предпочитаешь проводить свободное время?

— Я сейчас учусь на первом курсе в университете, а все свободное время трачу на написание новой музыки. Немногие знают, что в детстве я занимался баскетболом. Еще безумно комфортно чувствую себя на фотовыставках, в картинных галереях, музеях. Для меня это один из способов вдохновить себя на что-то новое.

– Какие треки находятся в твоем плейлисте? Отдаешь предпочтение русским или зарубежным исполнителям?

— Я слушаю совершенно разную музыку. Мой плейлист меняется еженедельно. Вот несколько релизов, которые слушаю последнее время: Brent Faiyaz «F**ck The World», BROCKHAMPTON «GINGER», Mac Miller «Circles», Вандер Фил «Wonderful», и теперь ещё новый «Sayonara Boy Opal» от Элджея. Плюс, конечно, очень много старой музыки от Stevie Wonder до The Style Council и Portishead, мне нравится это.

– Недавно у тебя был релиз клипа на песню «00-х». В нем снялась твоя девушка. Расскажешь свою краткую историю любви?

— Я считаю, что счастье любит тишину. Какие-то моменты, конечно же, можно найти в моей музыке. Именно там все по-настоящему и не банально.

– О чем мечтаешь? Какие цели ставишь перед собой в данный момент?

— Я много мечтаю, всегда где-то в своем мире. Однако это не мешает работать, впереди много всего интересного.

– Твой трек «Винтажный» уже стал одним из самых популярных на платформе TikTok. Что вдохновило на написание хита? Какие надежды возлагаешь на эту работу?

— Никаких надежд. Я просто верю в то, что я делаю. Меня может разное сподвигнуть на написание песен. Любая, казалось бы, незначительная ситуация, жест, чувство. Главное — оставаться настоящим, самим собой. Зачем делать музыку, которая с тобой никак не связана?

– Какие у тебя планы на ближайшее время?

— Оставаться собой и делать хорошую музыку. В планах большой релиз, о котором сообщу немного позже. Всему свое время!

Фото: пресс-служба, Instagram

Сообщение Young Goga: «В моей музыке все по-настоящему и не банально» появились сначала на Shakenews.

– Юрий, что самое нелепое приходилось читать о себе в СМИ?

– Что я живу в Украине, а в Москву приезжаю по работе. Еще однажды писали, что я лишился ноги. Кто-то падает в обморок от увиденного и услышанного, а меня это рассмешило. Часто удивляло, когда люди встречали меня на улице и говорили: «Слушай, а мы думали, ты кривляешься и в жизни, не только на сцене. Я отвечал им: «Представляете, если бы я и в жизни кривлялся? Наверное, уже в какой-нибудь психиатрической больнице лежал» (улыбается, – прим.автора).

– В одном из интервью прочитал, что вы плохо учились в школе… Вашему сыну скоро исполнится семь лет. Каким ребенком он растет?

– У меня катастрофическое детство было, если правде в глаза смотреть. Вращался в кругу наперсточников. По мне вообще плакала тюрьма. Было время, когда я не знал, что надеть и в чем выйти на улицу. Сегодня совершенно другое время, другая страна. Мой сын Юсуф растет в тепличных условиях. Он спокойный, уравновешенный. Каждый раз спрашивает: «Пап, куда ты все время торопишься?». Я отвечаю: «Сынок, я тороплюсь, потому что нужно зарабатывать деньги». Вот это ощущение спешки во мне никуда не делось. Хотя я давно могу себе позволить не торопиться. Ребенок не всегда это понимает. Это не есть хорошо. Я бы хотел, чтобы мой сын тоже двигался как паровоз, что позволит понять суть происходящего вокруг.

– Хотели бы, чтобы сын будущее связал с творчеством?

– Надеюсь на это. Он активно занимается танцами. Любит выходить на сцену. Спрашиваю у него: «Почему танцуешь?». Слышу в ответ: «Мне аплодируют, как и тебе». Многие артисты против, чтобы их дети были похожи на них. Считаю, это бредом.

– А на гастроли берете его с собой?

– Сын много времени проводит за кулисами. Иногда не отдает себе отчет в том, что происходит, и может выйти на сцену. Тут я немного теряюсь. Не знаю, в каком формате с ним общаться – от лица папы или артиста (улыбается, – прим.автора).

– Раз уж мы заговорили о сцене. От каких комплексов она помогла вам избавиться?

– Ты делаешь шаг на сцене и у тебя за спиной расправляются крылья. В жизни я очень скромный и закомплексованный человек. Помню, в 18-19 лет влюбился в девочку и не знал, на какой, скажем так, карете к ней подъехать, чтобы произвести впечатление и влюбить в себя. А на сцене каким-то чудесным образом у тебя появляются силы и уверенность.

– Вы же сами себе пишите все миниатюры, если не ошибаюсь.

– Авторы, к сожалению, не могут мне написать сценарий и указать, сделай так физиономию или губы поверни в эту сторону, поэтому все миниатюры создаю сам. Проверяю их на друзьях. Если вижу, что люди улыбаются, значит, и на сцене успех гарантирован. Жена – главный мой критик. Свою позицию она всегда четко и аргументированно преподносит.

– Друзья и близкие, наверное, обижаются, когда смотрят ваше выступление и понимаю, что отчасти вы скопировали их поведение…

– Только радуются. Есть у меня друг детства Макс, с которым поддерживаем связь несмотря на большое расстояние между друг другом. Когда он в моих миниатюрах видит себя или наших общих знакомых, всегда улыбается.

– Какие темы запретными для себя считаете?

– Честно скажу, никогда не затрону политику, так как не компетентен в этом вопросе. У меня свое отношение к власти, но делиться им не хочется.

– Напоследок поделитесь с нашими читателями секретом, как по жизни не терять чувство юмора?

– Оставаться в душе ребенком и мир смотреть глазами ребенка (улыбается, -прим.автора).

Фото: Global Look Press

Сообщение Юрий АСКАРОВ: «Жена – главный мой критик» появились сначала на Shakenews.

– Дмитрий, в Геликон-опере состоялась премьера вашего спектакля «Туда и обратно». Почитал отзывы. Знаете, зрители в восторге. Расскажите, в чем уникальность постановки?

– Получился большой творческий эксперимент. Я же режиссер драматического театра, и когда Дмитрий Александрович Бертман (художественный руководитель Геликон-оперы, – прим.автора) сообщил о возможности поставить оперу, я честно ответил, что не представляю, как это можно сделать. Но отказываться от предложения такого мастера было бы глупо. Опера Пауля Хиндемита «Туда и обратно» длится всего 12 минут, нам нужно было сделать из нее полноценное произведение. Мы же понимаем, если пришел зритель, минимум полтора часа его внимания нужно занять. Я пофантазировал на эту тему. Проект, как мне кажется, получился живым, увлекательным для молодежи, что сложно сделать в формате оперы, подразумевающей некоторую насмотренность зрителя.

– Сколько времени ушло на создание проекта?

– В голове-то я его создал достаточно быстро. Я вообще быстро работаю, при этом качество не страдает. Во всяком случае, те партнеры, которые со мной обычно трудятся над проектами, в будущем готовы продолжать сотрудничество. Случился момент, когда нужно было поменять художественный образ спектакля. С командой прекрасных творческих людей с этой задачей мы справились буквально за полторы недели.

– Чарли Чаплина в спектакле «Туда и обратно» сыграл телеведущий Сергей Майоров. Выбор актера на главную роль многих удивил.

– Я много о ком думал. Хотели в спектакле задействовать артиста драматического. Начали вспоминать, кто у нас похож на Чарли Чаплина в возрасте. И внезапно со стороны Геликон-оперы поступило предложение привлечь к работе Сергея Майорова. Мы все его знаем, как телеведущего, лауреата ТЭФИ, но он актер по образованию. Безумно талантливый человек. Спустя всего несколько минут разговора с ним стало ясно, что мы сработается, так не всегда бывает. Сергей начал накидывать идеи, которые мы в итоге талантливо воплотили в жизнь. Ни у одного зрителя в зале не возникло вопроса, почему в оперном спектакле отдано столько внимания роли без слов, и почему эту роль играет телеведущий Сергей Майоров.

– Знаю, что в конце марта вы представите зрителям рок-оперу. О чем она?

– На сцене Московского продюсерского центра, где мы уже выпустили вместе с «Союзмультфильмом» спектакль «Чебурашка. Возвращение домой», презентуем 26 марта рок-оперу «Люди А» по книге героя России Алексея Филатова. Это большой серьезный проект, над которым я сейчас больше всего сосредоточен. Союз «Офицеры Группы Альфа» обратился к нам с инициативой. Мы ее горячо поддержали. Спектакль будет о непростом для нашей страны историческом периоде – 80-90- годы. Произведение, которое легло в основу постановки, документальное. Алексей Филатов на страницах книги рассказывает о своих сослуживцах, отдавших жизни ради нашего с вами комфорта и безопасности. Будем на сцене говорить со зрителем максимально искренне, но при этом в сложной музыкальной форме.

– Кто из актеров задействован в спектакле?

– Вчера мы встречались с актером Максимом Щеголевым и его супругой Теоной Дольниковой. Разговаривали о том, как они себя видят в этом спектакле. Выяснилось, что Максим знает многих офицеров из «Альфы». Поделился своими идеями. Признаюсь, его энергетика заряжает. Даже сейчас с вами о нем говорю, и мурашки по коже бегут.  

– Дмитрий, о вас многие узнали благодаря «Фабрике звезд 7». Как попали на проект?

– Еще на третьем курсе ГИТИСа я начал сниматься в кино, параллельно в спектаклях играл. В какой-то момент съемки закончились. Случился конфликт с моим агентом. Причем я был сильно не прав: не пошел на кастинг сериала «Кадетство». Сказал: «Где кадетство, а где я?». Думал, это военный сериал, а оказалось, он про любовь, а не про армию. Так случилось, что я должен был навсегда покинуть Театр Луны и забыть туда дорогу. Впав в состояние глубокой апатии, понимал, что выход у меня один – вернуться в родной Уссурийск. В общем, не был уверен, что найду работу после окончания института, куда перестал ходить из-за депрессии. Помню, стою с этими мыслями и слышу, как по телевизору Яна Чурикова призывает принять участие в кастинге на «Фабрику звезд». Удивительно, но улица, где он проходил, находилась через дорогу от меня, и я пошел. В итоге меня взяли на проект.

– «Фабричное» прошлое с радостью или грустью вспоминаете?

– Для меня участие в «Фабрике звезд» на тот момент было вынужденной мерой, чтобы остаться в Москве и получить необходимую медийность, которая моментально конвертировалась в театральную деятельность. Сейчас я не «катаюсь» на своей «фабричной» популярности, наоборот, сторонюсь ее, потому что она вызывает у меня смех.

Фото: Global Look Press, Instagram

Сообщение Дмитрий Бикбаев о премьере спектакля в Геликон-опере и «Фабричном» прошлом появились сначала на Shakenews.

– Иван, знаю, что на «Битву экстрасенсов» ты попал не с первого раза. Как так получилось?

– Когда-то я участвовал в программе «Слово за слово» на телеканале «МИР», где познакомился с Сергеем Сафроновым. Он сказал: «Пусть Иван Шабанов придет к нам на «Битву экстрасенсов» и продемонстрирует свои способности». Не придал особого значения его словам. Но позже на меня вышли редакторы проекта и пригласили на кастинг. Первые попытки пройти испытание с поиском человека в багажнике машины не обвенчались успехом. Не подготовленный пришел, да и само участие в проекте на тот момент не было важным для меня. Потом я загорелся идеей и в итоге стал участником 18-го сезона, вошел в шестерку сильнейших экстрасенсов страны.

– После участия в «Битве экстрасенсов» вышло твое интервью, где ты сказал, что не ведешь прием клиентов. Сейчас, как понимаю, все поменялось.

– На тот момент мне нужен был отдых. Я никогда не сомневался в своих способностях, поэтому и не боялся, что обо мне быстро забудут. После участия в «Последнем герое» количество желающих попасть ко мне на прием увеличилось. Обращаются клиенты с разными проблемами – это и паранойя, и шизофрения, и неуверенность в себе. Таких людей много. Среди них есть звезды, крупные бизнесмены, адвокаты. Матери часто привозят своих детей, которые, например, замыкаются в себе после травли в школе со стороны учителей. И я, проживший на острове среди 16 человек в агрессивнейшей обстановке, работаю с ними. Помогают высшие силы и опыт. Лечу и травмы. Сам на съемках «Последнего героя» получил два перелома. Понял, что сила духа в экстремальных ситуациях и проявляется. Иначе как объяснить успешное прохождение мною испытаний с едва сгибающимся коленом.

– Твое отношение к магам, которые ведут прием по скайпу? Насколько это эффективно?

– Лечение на расстоянии возможно по фотографии, но, конечно, визуальный контакт эффективнее. Сейчас развелось много мошенников. Чтобы не стать их жертвой, руководствуйтесь своими ощущениями. Пока не увидите друг друга по видеосвязи, не вздумайте начинать переписку и тем более переводить деньги. Бывает, фотографируюсь с людьми на мероприятиях или в офисе. Позже эти снимки они выкладывают в социальные сети, называют себя магами и родовыми ведьмами. У меня шок, конечно. Способности даются Богом. Никакие сертификаты их не заменят. На бумаге можно написать, что угодно.

– Устаешь после сеансов?

– Сейчас я общаюсь с тобой как с журналистом и не устаю. А работа с клиентами много сил забирает. Я же погружаюсь в их энергетическое поле. Вызываю предков, на бубнах стучу.

– Черной магией приходилось хотя бы раз в жизни заниматься?

– За всю историю своей практики никогда не называл себя колдуном или черным магом, так как таковым не являюсь. Я человек-знахарь. Пробовал быть злым, не получается. Нет, меня можно разозлить, но не советую (улыбается, – прим.ред).

– А кто прозвал тебя шаманом?

– Шаманом меня прозвали по роду деятельности. Шаманизм – работа с природой и духами. В то же время я медийная личность. Все продюсеры Москвы ждут, когда Иван Шабанов «выстрелит» и станет вторым Александром Петровым, который сейчас везде снимается. Смотрел ленту с его участием, где он шамана играет. Чувствую, скоро с ним появимся в одном фильме. Он как самый известный актер, а я как известный в узких кругах, но финалист «Последнего героя» (улыбается, – прим.ред).

– Ты как экстрасенс пытаешься разобраться в причинах тех или иных событий в мире? Взять, к примеру, коронавирус, о котором сейчас все пишут и говорят.

– Он у нас будет агрессировать, но не так сильно. Люди в Китае коронавирусу больше подвержены. Сила добра и зла есть везде. В Китае и черная магия процветает, и ведущий к просветлению Буддизм популярен. Но вселенная скоро там проведет чистку. В будущем также предвижу, что Россия с Китаем будет конфликтовать из-за территорий в Восточной Сибири. Китайцы давно считают озеро Байкал своим и даже называют его китайским морем.

– Иван, год назад ты стал финалистом проекта «Последний герой. Актеры против экстрасенсов». По возвращении домой с острова что пообещал самому себе?

– Не проживать жизнь праздно – главная установка. Жить на позитиве, делать добро.

– Самое яркое впечатление от проекта?

– Меня почувствовали местные обитатели океана. Человекообразные, как понимаю. Помню, собирал на берегу ракушки и увидел существ со светящимися глазами. Когда повернул голову, они исчезли. А потом иду и вижу горку ракушек, собранных ими для меня. Ожерелье из них сейчас на мне висит.   

– Помню, между экстрасенсами на острове сложились непростые отношения. Порой казалось, что это более сложное испытание, чем тот же голод…

– Скандалы забирают много сил и духовных, и энергетических, поэтому, когда они в нашем племени случались, я уходил в сторону. Ну невозможно каждые пять минут ссориться и выяснять отношения. Энергетика каждого экстрасенса перехлестывалась, что еще больше усложняло ситуацию. Конечно, и актеры плели интриги, но они люди веселые, привыкшие к игре и внимаю. Да и коллектив у них был сплочённый, не то что экстрасенсы – каждый сам по себе. 

– С кем из участников проекта подружился?

– Артем Сучков, Пахом, Ирина Безрукова. Илья Глинников мне как брат стал. Анфиса Черных одна из немногих людей на проекте, кто серьезно ко мне относилась. Под конец съемок много хороших слов от нее в свой адрес услышал. Я чувствовал искренность этих людей. Яна Троянова успела стать другом. Потрясающая женщина, талантливая актриса. Пережила в свое время смерть ребенка и все равно как настоящий воин идет по жизни вперед. Накануне выхода нового сезона «Последнего героя» записал ей видеообращение, пожелал удачи.

– Кстати, Ирину Безрукову зрители считали самой слабой участницей…

– Она же неподготовленной приехала на остров. Человека резко выдернули из привычной среди. Если бы она потренировалась немного, то лучше бы справлялась с испытаниями. Ирина светлый человек. Помню, ногу лечил ей от укуса местного насекомого.

– Расскажи, насколько комфортно чувствовал себя под прицелом камер?

– Многие участники кричали на операторов: «Надоели, отойдите». Но вы же сами подписали контракт и согласились ехать на остров, зачем возмущаться? Конечно, когда ты лежишь голодный и больной в шалаше, а тебе под нос суют камеру, неприятно. Приходится терпеть. Я за то, чтобы снимали райские острова и соревнования, а не скандалы в племени. Увы, такие условия диктует современное телевидение. На телевидении сейчас вообще идет перезагрузка. Ургант и Галкин в свои шоу зовут модных артистов. Киркоров стремится за трендами. Нет границ, что мы одно поколение, вы другое. Еще до песни «Цвет настроения синий» Снуб Дог выходил на сцену в спортивном костюме, а ему уже за 60 лет. Сергей Минаев в одном интервью назвал его дедом. Зачем? Не нужно вешать на людей ярлыки. Снимают реалити-шоу «Охлобыстины». А когда-то выходил проект «Семейка Осборнов». Как всегда, с кого-то сдираем, ничего своего придумать не можем.

– Кстати, судьбы многих участников проекта «Последний герой» сложились трагически. Жанна Фриске, Сергей Сакин, Вера Глаголева, Юлия Началова, Яна Волкова, Децл… Как это можно объяснить?

– На проекте «Последний герой» стоит проклятие. И смерти еще будут. Желаю, чтобы причастных к проекту людей все беды обходили стороной. Я шаман, мне не страшно. Хотя на себе прочувствовал волну смерти, но смог пережить ее. Когда приезжаешь на остров, нужно спрашивать разрешения у местных духов. А они существуют, выходил с ними на связь. Скандалами племя экстрасенсов вызывало сильное недовольство духов. Команда актеров спокойнее себя вела.

– Новость о смерти отца стимулировала биться дальше за победу или наоборот выбила из колеи?

– Сначала выбила из колеи, а потом разозлила. Нужно было решить, либо я остаюсь на острове и продолжаю борьбу, либо уезжаю домой. Я выбрал первое. На момент, когда узнал о смерти отца, его уже похоронили.  

– Он не был против твоего участия в проекте?

– Наоборот, только за. Когда уехал на остров, за ним остались ухаживать двоюродные братья и родная сестра. Отец не любил много разговаривать. «Дай посижу, послушаю зарубежную музыку», – отвечал он обычно на предложения побыть с ним рядом. Его девиз по жизни: «Доведи до конца то, что начал и не бросай на полпути». И я понимал, нет ничего хуже, чем приехать и сказать отцу: «Я бросил проект и слился, не пройдя трудностей».

– А ты понимал, что можешь его больше не увидеть?

– Я четко это осознавал, поэтому не хотел уезжать. Тянул до последнего с получением загранпаспорта. Редакторам шоу самим пришлось его забирать. Мне казалось странным лететь за тридевять земель, когда в Москве все условия для жизни есть.

– Знаю, ты общался с Децлом. Где познакомились?

– Кирилл Толмацкий умирает третьего февраля, мой папа шестого числа. Децл был настолько закрыт от внешнего мира, что никак у меня не получалось пригласить его в свое YouTube-шоу и записать интервью. Познакомились с ним на концерте. Позже на выставках пересекались. Он, как и я, рисовал картины. Каждый раз обсуждали мистику, Ямайку, хип-хоп, регги. Знаком и с его женой Юлией Киселевой. Она замечательный художник, Децл показывал ее картины. Помню его разговоры про сына. Он с таким трепетом относился к Антонио. Когда Кирилл ушел в андеграунд, никто же из хип-хоп индустрии не предложил ему помощь. Продюсеры не хотели заниматься его раскруткой. А сейчас все эти люди кричат: «Респект Кириллу». Мой отец Валерий Семенович – музыкант. С очень тяжелым характером. У Децла тоже был непростой характер. Всегда шел против системы. В этом они схожи.

– Новый сезон «Последнего героя» смотришь? За кого болеешь?

– Интересным получился новый сезон. Всегда болею за ребят, которые не выпячивают себя. Шустрые же никому не нравятся. За всей этой активностью и героизмом скрывается наглость. Сам через это прошел, так как в начале держался особняком, не высовывался из-за скромности. Такой характер у меня, не привык кричать и расталкивать людей. Если так ведешь себя, значит, нет своего мнения, уверены многие. Их право. Но когда на острове стало меньше участников, появилась возможность проявить себя. И не было у меня никакой стратегии, о которой заговорили под финал. На жалость не давил, смертью отца не манипулировал.

Фото: личный архив Ивана Шабанова, Global Look Press, Максим Виноградов  

Сообщение Городской шаман Иван ШАБАНОВ: «На проекте «Последний герой» стоит проклятие» появились сначала на Shakenews.

– Максим, ты в очередной раз прошел в финал национального отбора Молдовы на конкурс «Евровидение». Расскажи, как идет подготовка.

– Подготовка идет полным ходом даже на расстоянии. Буквально через пару дней лечу в Кишинёв, где еще активнее начнем репетировать. Самое главное, что мы хорошо выступили на отборочном туре, получив высокие оценки от членов жюри. Честно, в этом году я легче ко всему отношусь, наверное, другой выбрал подход к «Евровидению». Над конкурсной песней Take control и номером работала большая команда во главе с директором Денисом Уховым. В этот раз я написал музыку к песне, а помогал мне Алексей Стрельцов, текст сочинил наш друг из Греции – Nikos Sofis. Но  песня не о любви, в ее основе – мотивация: человек должен быть сильным ,преодолевать препятствия, бороться и при этом держать эмоции под контролем.                                                                                                                                        

– Упор на танцевальную часть делаешь?                                                     

– Вот так взять и раскрыть номер (улыбается, – прим.автора)? Скорее всего, у нас не будет активных танцев. Чем легче номер в национальном финале, тем лучше он воспринимается с экранов телевизоров. Акцент сделали на звуке, поэтому будет мощный бэк-вокал, за который отвечает Виола Жуля. Я рад с ней работать и могу довериться. Помню, как было нелегко записывать хор, поэтому готовить такой вокальный массив для живого выступления – задача кропотливая.

– Кого считаешь своим главным конкурентом?

– Конкуренция в этом году сильнее, чем в прошлом, и участников больше. Вернулись на конкурс артисты, которые в свое время уже представляли Молдову на «Евровидении». Артисты опытные, а это значит, что нужно максимально и качественно готовиться. Ну а, кто будет бороться за победу … поймем уже после всех выступлений (улыбается, – прим.автора).

– Когда ты решил, что вновь отправишься штурмовать конкурс? После успеха в прошлом году?

– Позже. После прошлогоднего успеха на национальном отборе желание вернуться на конкурс меня не посещало. Нужно было переосмыслить все, пережить тот момент. Но перед новогодними праздниками мы с командой узнали, что вновь пройдет открытый отбор. И что-то загорелось. Начали готовиться, не зная, что из этого выйдет. Но в итоге мы все успели, песня получилась интересной. Это первый раз, когда композиция родилась и была готова за рекордные 10 дней.

– Нужно понимать, что открытый отбор и финал – две разные вещи.

– Верно. На открытом отборе оценивают только вокал и песню, а во время финального шоу намного больше – внешний вид, образ, шоу, вокал, режиссуру, узнаваемость песни. Важно, зацепил ты публику или нет. Жюри и телезрители в лучшем случае должны оценивать выступление с точки зрения европейских предпочтений, то есть, насколько этот номер будет конкурентным и интересным там, а не только в своей стране. Тогда всё сложится и будет успех. Главное – объективность.

– В прошлом году, кстати, твое выступление в финале национального отбора оказалось под угрозой срыва из-за серьезных проблем со здоровьем. Тот случай заставил пересмотреть отношение к работе?

– Выступление в финале действительно могло не состояться. Я в Москве попал в больницу. Удалось достаточно быстро выйти из этой истории. В Молдову уехал на поезде, поскольку авиаперелеты были запрещены. Но нам хватило времени подготовить номер и все отрепетировать. Выступление по достоинству оценили телезрители, за что я очень им благодарен. Вот раньше я мог бы расстроиться, если не нашел, к примеру, зеленые ботинки или красную шляпу для концерта, а после случившегося перестал переживать по пустякам, ведь не это самое главное в жизни.

– Видел в интернете твое совместное фото с Филиппом Киркоровым. Он предлагал заняться твоим продвижением на конкурсе «Евровидение»? Все помнят блестящее выступление в 2018 году группы «DoReDos», которую тогда продюссировал Филипп.

– Мы с Филиппом Бедросовичем знакомы и общаемся. Он очень болел за меня в полуфинале «Новой волны 2019», а потом сделал приятный сюрприз и посетил презентацию моего клипа «Именно та». Я был очень благодарен тогда, ведь ко всему прочему получил самые дельные советы и напутствия от артиста номер один. А что касается «Евровидения» этого года, обсудили конкурс с ним уже после открытого отбора. Он пожелал победить сильнейшему участнику.

– Скажи, родители всегда разделяли твое желание заниматься музыкой?

– Думаю, что они видели в этом некое хобби, когда я, будучи маленьким мальчиком, включал телеканал MTV и подпевал зарубежным артистам. Первый конкурс в моей жизни случился, кажется, в 2010 году. Отец в это время был в отъезде, а мама с друзьями пришла меня поддержать. Она сильно переживала тогда. Чтобы выходить на сцену, нужно, конечно, иметь за плечами опыт, а у меня его на тот момент не было. Я брал харизмой и энергетикой. Сейчас родители меня поддерживают. У нас даже есть общий чат, куда скидываю свои фотографии и видео с выступлений и премий, интервью. Они безумно радуются… А как же иначе (улыбается, – прим.автора)?

– У тебя же нет музыкального образования, насколько знаю?

– Я по образованию экономист, окончил Академию экономического образования Молдавии. На втором курсе меня занесло на сцену, где я нашёл себя…. Настоящего себя. Что могло меня развить в новом и сложном направлении, так это желание, упорство и опыт. За эти годы я понял, что важный аспект –  умение себя преподносить и общаться с окружением, да и просто нравиться публике. Музыкального образования у меня нет, но я ищу пути своего музыкального развития. Благодарен судьбе за большой опыт, который сделал меня другим человеком.

– Как понимаю, сейчас ты живешь на два города – это Москва и Кишинёв. Правила игры в шоу-бизнесе одинаковые?

– О да, я живу на два города, и оба мне очень нравятся. В Москве возможностей больше, но сложнее пробиться на радиостанции и музыкальные телеканалы. В Кишинёве с этим проще, особенно когда есть знакомые люди и хорошие отношения. В российском шоу-бизнесе, например, существуют вместе различные музыкальные жанры – и рэп, и рнб, и рок, и поп, и альтернатива. А в Молдове зачастую – это поп и фольклор. На радио звучат хорошие песни, модные, а вот на мероприятиях очень любят национальные мотивы.

– Ты участник телевизионных проектов «Песни» и «Ну-ка, все вместе!». Какой из них дал больше опыта?

– Большой опыт дают те же прямые эфиры национального отбора на «Евровидение», где высокий уровень подготовки и вся страна сконцентрирована у экранов телевизоров. Благодаря им я чувствую профессиональный рост и наполняюсь энергией. Что касается «Ну-ка, все вместе!» на канале «Россия 1», так мне очень понравился проект! Был очень счастлив, что попал туда. Кстати, это было сразу после выступления на «Евровидении» с песней I will not surrender. Все сложилось удачно, начиная от вступительной речи и заканчивая финальными аккордами. Это выступление я пересматриваю с удовольствием, тем более получил лесные комментарии от Сергея Лазарева, Этери Бериашвили, Николая Баскова. Тогда был хороший фидбэк, многие комментировали, писали мне, но больше по Молдове. Наверное, так же было и после участия в шоу «Песни» на ТНТ, больший охват получился в Молдове, но это тоже хорошо и необходимо! В России можно заявить о себе и другими способами. Еще я выступал в День России на Красной площади, что стало для меня большим событием. Главное – никогда не останавливаться и проявлять максимум активности.

– Что ты говоришь самому себе перед выходом на сцену?                                                                                             

 – Если я выхожу со своей программой, то нет причин переживать, а если ты поешь новую песню или ведешь сложное мероприятие, то нужно себя настроить и успокоить. Самое напряженное – это начало!  Так было, когда мне выпала честь вести мероприятие с великолепной Оксаной Федоровой. Я выдохнул только после первого выхода на сцену (улыбается, – прим.автора). Я верующий человек и стараюсь обращаться к всевышнему и к своему ангелу- хранителю, тогда чувствую спокойствие и умиротворение.

Фото: пресс-служба артиста

Сообщение Максим ЗАВИДИЯ: «В этом году к конкурсу «Евровидение» у меня другой подход» появились сначала на Shakenews.

– Роман, заметил, что вы активный пользователь социальных сетей. Судя по фотографиям в Instagram, закончились съемки очередного кинопроекта с вашим участием. Расскажите о нем. 

– Не могу назвать себя активным пользователем, но стараюсь время от времени выкладывать посты. Да, мы отсняли 16 серий нового проекта. Названия пока нет. Главный его плюс – блестящий актерский состав. С Артемом Ткаченко и Иваном Стебуновым играем братьев. Я младшего из них. А в роли наших родителей – Андрей Соколов и Татьяна Лютаева. В основе сюжета – история одной семьи. Погрузившись в нее, понимаешь, какой яркой и насыщенной становится жизнь, когда ты в семье, когда во имя ее существуешь. Давно не было картин, которые объединяли бы нас на базовом уровне. Семья же – твоя основа. А еще я на съемках впервые запел.

– Почему впервые? Вы же пели, кажется, в рок-опере «Иисус Христос – суперзвезда», когда еще играли в театре имени Моссовета?                                                                                                                  

– Да, но это было давно, и не в кино. А здесь мой герой влюбился в девушку и решил исполнить ей песню. Знаете, так увлекся процессом. Создание музыки – отдельная тема. Весь январь просидел в студии. Не могу назвать себя поющим человеком, есть проблемы со слухом. Но говорят, неплохо получилось. Музыка – ремесло, как я понял. Его можно освоить. Благодарен проекту за новый опыт.                                                                                                                                            

– Расскажите, где разворачиваются события сериала?                                                                                

– В курортном городе. Мой герой разъезжает на Форд Мустанге 68-го года. Салон автомобиля обтянут кожей. Он в музее стоит, но нам его для съемок предоставили. Не в идеальном состоянии. Понятно, что машине уже много лет. Помню, еще в детстве смотрел фильм «К-9: Собачья работа», где главного героя играет Джеймс Белуши. Он передвигается по городу точно на таком же авто. Он мне так нравился. А тут сам сел за его руль. Здорово.

– После недавней поездки в Ригу вы в своем микроблоге в Instagram написали: «Этот приезд, видимо, тоже будет не случайным». Что имели в виду?                                                                                     

– Впервые в Риге побывал еще в студенческие годы с дипломным спектаклем. Город запомнился. Второй приезд связан с сериалом «Сладкая жизнь», ставшим знаковым в моей карьере. Снимали там все три сезона. Оставались на лето. Я в какой-то момент понял, что внешний вид – показатель внутреннего состояния, и начал заниматься спортом. Весил тогда 130 килограммов, а сейчас примерно 87. Рига наполнена особой атмосферой. И каждый мой приезд туда связан с интересным периодом жизни. Тем, кто еще не был в Риге, рекомендую съездить. Был там буквально пару недель назад. Море зимой – фантастическое.                                                                                                                                                           

– Вы уже сказали, что сериал «Сладкая жизнь» стал знаковым в вашей карьере. А есть еще работы, за которые не стыдно?

– На Первом канале выйдет детективный сериал «Порт». Его съемками на протяжении пяти месяцев занималась продюсерская компания Александра Цекало «Среда». Я играю не совсем чистого на руку таможенника. Для меня этого что-то новое, ранее не приходилось перевоплощаться в подобных персонажей. События разворачиваются в Калининграде. Помню, в ноябре снимали две финальные сцены. Пришлось работать в непростых условиях – по сюжету в городе начинается шторм. Ночью на улице минусовая температура, дождь, сильный ветер.

Фото: Instagram, Global Look Press

Сообщение Роман МАЯКИН: «На съемках нового сериала как Джеймс Белуши разъезжал на Форд Мустанге 68-го года» появились сначала на Shakenews.

– Родион, у тебя нет музыкального и актерского образования, зато красный диплом Финансовой академии. Тем не менее это не мешает тебе выступать с концертами и участвовать в театральных постановках. Как считаешь, опыт важнее корочки?

– Опыт, безусловно, важнее. Но диплом помогает структурировать полученную информацию. Я сейчас лихорадочно заполняю пробелы в образовании, чтобы говорить со своими музыкантами на одном языке. Про театральные курсы вообще молчу. Они тоже нужны. Поэтому чем раньше ты поймешь, кем себя в будущем видишь, тем раньше начнешь над собой работать. Нам и жизни не хватит, чтобы охватить все знания, развиваться можем только в одной сфере.

– Кто для тебя главный критик? Кого послушаешь в первую очередь?

– Чтобы добиться успеха, нужно понять, главный твой критик – это ты сам. Да, люди могут указать на слабые места, но получив даже самое авторитетное мнение, ты сам должен все взвесить и понять, хорошо это или плохо. В итоге все правки принимаешь как свое решение, а не чужое. И беспрекословных авторитетов в жизни музыканта точно не должно быть. В жизни солдата, наверное. Но я не солдат, а музыкант (улыбается, – прим.автора).

– Для тебя сейчас отец друг или старший наставник?

– И друг, и старший наставник, но в первую очередь отец.

– Какое главное качество ты у него перенял?

– Я все еще перенимаю – это способность написать песню на любую тематику за пять минут, с чем отец мастерски справляется.

– Расскажи, в каких ты отношениях с младшим братом Филиппом?

– У нас с ним замечательные отношения. Филипп парень со светлой головой. Это человек, на которого я подписался в Instagram, чтобы перед глазами иметь пример, как часто нужно ходить в спортзал. Чем и занимаюсь сейчас. Девушки часто обращаются ко мне: «Слушай, а ты можешь с братом познакомить?». Я говорю: «Спокойно, он маленький еще». Хотя уже не маленький – 22 года (смеется, – прим. автора).

– Филипп к музыке никогда не проявлял интереса, о сцене не грезил?

– Чем он никогда не хотел заниматься, так это музыкой. Могу похвастаться, что часть его музыкального вкуса – моя заслуга. Например, на творчество группы Linkin Park я его подсадил. Он занимается бизнесом, у него хорошо это получается. В конце концов кто-то должен в семье зарабатывать деньги (улыбается, – прим. автора).

– Как ты стал ведущим программы «Сегодня. День начинается» на Первом канале?

– Это не первый опыт работы на ТВ. Я вел эфиры на Music Box, на радио Best FM. Предложение поступило неожиданно. Раздался телефонный звонок. Ответил на него и слышу: «Здравствуйте, Родион. Медиагруппа «Красный квадрат». Мы хотели бы вас пригласить на утреннею программу». «Что буду делать – петь, разговаривать?», – спрашиваю. «В основном разговаривать», – отвечают. «А кто ведущий?», – уточняют. И мне говорят: «Вы». Подумал, розыгрыш. Оказалось, что нет. Причем я не проходил кастинг на роль ведущего, да и проб не было. Записали только пилотный выпуск. Помню, ко мне подошла моя соведущая Ира Пудова. Ранее мы не были знакомы. Подходит и меряется ростом со мной. Потом говорит: «Нормально, сработаемся». И уходит. «Видимо, это была Ира», – подумал я. Интересно было на съемочной площадке работать с гостями. Мозг в какой-то момент начинал работать в двух параллельных, так как шеф-редактор мог через «ухо» вмешаться в разговор. И нужно, не меняя выражения лица, не сбиваясь, отреагировать и подумать, каким образом полученную информацию применить.

– Почему программа пропала из эфира Первого канала?

– Нас отправили в отпуск, который длится до сих пор. После этого проще стало вычислять людей, которые хотят как-то подлизаться к тебе. Например, на светской вечеринке подходят и говорят: «Родион, мне очень нравится программа с вашим участием на Первом канале. Сегодня смотрел, вы были великолепны». «А про что была программы?», – спрашиваю я. Человек сразу теряется и не знает, что ответить.

 – Родион, помимо прочего ты еще и попечитель благотворительного фонда «Старость в радость». Человек же начинает заниматься благотворительностью или волонтерством по разным причинам. Либо тем самым он пытается замолить свои грехи, как бы громко это не звучало. Либо испытывает избыток любви, и не знает куда ее деть. Это мое мнение. В твоем случае, что сработало?

– Впервые в доме престарелых побывал три года назад. В первый свой приезд все обычно плачут. И максимум процентов пять возвращаются туда вновь. Быть волонтером, когда речь идет о детях или приютах для животных, легче. Другая энергетика. Мы никогда не будем детьми, никогда не будем животными. Но старость каждого из нас рано или поздно настигнет. Сложно, но кто-то этим должен заниматься. Мы вместе с волонтерами устраиваем концерты, собираем подарки. Конечно, сам фонд «Старость в радость» занимается более глобальными делами. Например, продвигает законодательные инициативы.

Полная версия интервью с Родионом Газмановым на YouTube-канале “Культура Достоинства”:

Фото: Instagram, Global Look Press

Сообщение Родион ГАЗМАНОВ: «Лихорадочно заполняю пробелы в образовании, чтобы говорить с музыкантами на одном языке» появились сначала на Shakenews.

– Любовь, посмотрел ваш рабочий график. Впечатляет. Даже в начале января спектакли с вашим участием шли один за другим. Интересно, как вы восстанавливаетесь после такого марафона?     

– Душа, как и тело, требует разгрузки. Для этого нужна соответствующая обстановка. В Москве ее сложно создать, поэтому я взяла три дня отдыха и уехала к Черному морю, где занималась духовными практиками. Не каждый год могу себе позволить их. Опять же все зависит от рабочего графика. Честно скажу, я из породы трудоголиков, поэтому для меня лучший отдых – смена деятельности. Если сижу без дела, чувствую дискомфорт. Зимние каникулы у меня нелюбимое время, потому что запущенный паровоз вдруг затормаживается. А разгоняться гораздо тяжелее, чем идти по накатанной. Общее расслабление в новогодние праздники чувствуется, даже когда у меня его нет.                                                                                                                                            

– Минувшей осенью состоялась премьера музыкально-драматического спектакля «Хищники», где вы сыграли цыганку Тину. Насколько интересной получилась работа и чему новому научились благодаря проекту?                                                                                                                                                                   

– В основе спектакля «Хищники» пьеса Антона Чехова «Драма на охоте». На сцене звучит неискаженный текст автора, что является большим плюсом. Звучат прекрасные романсы в современной обработке. Впечатляет игра актеров. И самое главное – раскрыта тема – конфликт хищников. Это люди, которые охотятся друг на друга, каждый в своих целях. Кто-то от скуки, кто-то от вожделения. В наше время попасть в театр и понять, о чем спектакль, большая редкость. Порой сидишь и думаешь, то ли я дурак и ничего не понимаю, то ли искусство так далеко ушло. А по сути тебя просто дурят режиссерскими самовыражениями. «Хищники» – музыкальный спектакль. Мне пришлось активно заниматься вокалом. Продолжаю и сейчас ходить на занятия. По натуре своей мы все лентяи. Нам всегда нужен толчок и мотивация, чтобы перенести себя на новый уровень. Вокал никогда не был моим коньком. А всецело заниматься пением график не позволял. Благодаря проекту мечта осуществилась.                                                                                          

– В Сети прочитал, что роль цыганки Тины режиссер писал под вас.                                                                  

– Есть советская экранизация «Драмы на охоте», где роль цыганки Тины эпизодическая. Хотя у Чехова она полноценный персонаж, участвующий в двух сценах. Спектакль «Хищники» поставил Валерий Владимиров, один из моих первых педагогов по актерскому мастерству. Мы познакомились 25 лет назад, когда я еще училась в театральном лицее. Тогда ставили с ним спектакли «Ромео и Джульетта», «Доходное место». С тех пор, конечно, поддерживаем связь, следим за творческими успехами друг друга. Год назад он приезжал в Москву со своей постановкой. Я пришла на спектакль и, знаете, настолько была поражена проделанной работой. Позже мы встретились и решили, что пора запускать совместный проект. Валерий Леонидович предложил поработать с пьесой Чехова. Сказал: «Если ты поможешь со стороны Москвы, я подтяну питерские ресурсы». Все лето он дописывал сценарий. Нашли актеров, площадки для репетиций. Прошлой осенью состоялась премьера.                                                                                               

–  На официальном сайте проекта одним из его плюсов значится «золотой состав артистов». Вы сами заметили, как из категории начинающих актеров перешли в этой самый «золотой» эшелон?                                                                                                                                                                            

 – Каждый проект заботится о своем пиаре. Для красного словца ничего не жалко, вы сами понимаете. И так везде. На афишах часто красуется надпись «звезды театра и кино». Ты приходишь на спектакль и понимаешь, что для кого-то они действительно звезды, а для кого-то нет. Я вообще спокойно отношусь к подобным обозначениям. Сегодня ты горишь, а завтра ты никто. Про меня долгое время писали в СМИ «начинающая актриса». Я думала, интересно, когда этот период заканчивается. Считаю, здесь вопрос и возраста, и достижений. По идее, если ты ничего не достиг, то можешь остаться в статусе «начинающий» и до 60 лет. Я затесалась в этот «золотой состав артистов», хотя еще и не народная артистка. Другое дело Эммануил Виторган и Александр Пашутин, задействованные в спектакле «Хищники». Чем не «золотой состав страны?».                                                                                                                                                         

– Последние показы спектакля прошли в Санкт-Петербурге, откуда вы родом. Часто бываете там не по работе?                                                                                                                                                       

– Буквально неделю назад ездила в Санкт-Петербург не по работе. Отмечали мамин юбилей. Раньше с этим было проще, сейчас график не позволяет. Но все равно стараюсь найти время. Ездим мы обычно на машине. Останавливаемся на Валдае. Ночуем и с новыми силами продолжаем путь.                                                                                                                                                      

– Я сам новогодние праздники провел с друзьями в Санкт-Петербурге. Каждый раз, когда туда приезжаю, понимаю, что мне не хватает столичной суеты…                                                                    

– Мы с вами заточены под Москву. И привозя столичную суету в Питер, никак не можем ее там вписать. Но мы туда и приезжаем, чтобы отдыхать, а не работать. Знаете, суета внутри нас. Ее можно найти всегда и везде. Бывает доходит до смешного. Мы приезжаем с мамой в Питер буквально на сутки, обзваниваем родственников и рассказываем о своих планах. Они удивляются, как все это можно успеть сделать за один день. То, что в Питере темпоритм другой, даже хорошо. Например, в прошлом году во время гастролей нас поселили в гостиницу «Санкт-Петербург». Из окон номера видел был крейсер Аврора, дуга Невы. Помню, стояла завороженной у подоконника и не могла оторваться. Отыграла спектакль, вернулась в номер и опять застыла у окна. Магия, иначе не скажешь. В Москве где такое место найдешь? Разве что «Башня Федерация», где ты все равно не почувствуешь энергию города.                                                                                                                                          

– Ваша мама сейчас в Питере живет?                                                                                                                                                   

–  Нет, уже лет 20 как в Москве. В Питере у нее остались все родственники и друзья.  

– Какую роль она играет в воспитании внучки Любавы?                                                                                        

– Мы вместе занимаемся воспитанием Любавы. Конечно, я большую часть времени провожу на работе. Полдня наш ребенок в детском саду, а дальше начинается активная деятельность – бассейн, хореография, гимнастика, театральная студия. Я могла бы брать дочку на репетиции и гастроли, как делают многие коллеги, но зачем? Лишний стресс ей ни к чему. Да и навязывать свою профессию не хочу. Есть дети, которые растут за кулисами, и они уже артисты априори. Получается, взрослые автоматически лишают ребенка выбора. У Любавы свой график, который и помогает выстроить мама, за что ей огромное спасибо.                                                                                                                                              

 – Интересно, за время гастрольной жизни какие привычки у вас выработались? Помимо того, что приходится мало спать и держать под рукой собранные чемоданы.                                                                                        

– Привычка ходить в спортивных костюмах. Пока не пойму даже, нравится она мне или нет. Если раньше на гастроли отправлялась, что называется, при полном параде, то сейчас больше думаю о комфорте. Бывает, перелеты длятся и по десять часов. Когда вижу в самолетах накрашенных женщин и на каблуках, понимаю, что для них перелет –  большое событие, которое, возможно, случается раз в сто лет. А все те, кто сидят в капюшонах и с повязками на глазах, это артисты. У меня гардероб на половину состоит из спортивных костюмов. Люди часто признаются, что хотят видеть меня другой – той самой звездой телеэкрана, о которой вы говорили (смеется, – прим. ред).                                                                                                                                                                      

– Как считаете, атмосфера, будь то на съемочной площадке или сцене, сказывается на работоспособности актеров в целом? И насколько вы по себе конфликтный человек?                                                                                                 

– Я очень быстро отхожу, злость не держу в себе. Сейчас многие театры подбирают актеров так, чтобы они подходили друг другу и в эмоциональном плане, не только в творческом. На репетициях формируется состав, и ты сразу понимаешь, твоя команда это или нет. В любой момент можешь отказаться от работы, если что-то не устраивает. Мы же на гастролях проводим много времени вместе. А жить в негативе никому не хочется. Но даже, если ты злой или обижен на коллег, все равно должен выйти на сцену и отработать на сто процентов. Эмоции не должны наносить ущерб профессии.                                                                                                                               

– Сколько времени вам требуется, чтобы максимально вжиться в роль? И можете вспомнить роль, которая тяжелее всего далась?                                                                                                           

– Знаете, всегда по-разному. Должно пройти время, чтобы ты стал с героем одним целым. Например, роль цыганки Тины в «Хищниках» мне непросто далась. Весь ее жгучий темперамент приходится прятать внутрь и внешне быть созидательной и спокойной. Я до сих пор в поиске своей героини. Каждый раз не уверена, что все делаю правильно. Хотя от режиссера слышу: «Успокойся, ты справилась». Кино – совсем другая история. Тебе и времени особо не дают на то, чтобы вжиться в роль. Если раньше были приняты репетиции, читки, то сейчас их почти нет. Ты с текстом приходишь на площадку и тут же включаешься в работу. Ситкомы и вовсе начинают снимать с десятых серий. Если зритель попадет на первые серии, а ты еще плаваешь в материале, он следующие и смотреть не захочет. Бывает, съемки начинаются и с последних серий. В этом году должен выйти сериал «Такая, как все» с моим участием. Мы начинали снимать его с финальной сцены. Это сложно, так как ты должен понимать, какой путь прошел твой герой. Если этого не случится, то зритель не прочувствует всей драматургии.                                                                                                                   

– Помимо прочего вы еще и творческий руководитель театра-студии «Душевный». Расскажите о нем.                                                                                                                                                         

– Мы существуем четвертый год. У нас три филиала, в которых занимается 150 человек. Это больше, чем труппа театра. Например, в театре Вахтангова – 90 человек. Мы не проводим кастинги, каждый ребенок может попасть на занятия. Дети приходят закомплексованные, поэтому в первую очередь работаем с их неуверенностью в себе. Они большие молодцы. Когда я вижу, как дети 5-7 лет играют на сцене полуторачасовой спектакль с песнями и танцами, при этом не забывают слова, поражаюсь. В школе нас учат читать и писать, а вот общению с людьми нет. Поэтому я бы актерские дисциплины ввела в школьную программу. И неважно, пойдут дети в артисты или нет. Занимаются в нашей студии и взрослые. Полгода назад набрали группу мамочек. В Новый год они вместе с детками показали свой первый результат. Услышала от них: «Боже, как это сложно! Но интересно, хотим еще». Взрослым и правда сложнее, так как у них нет права на ошибку. А детям все прощается. Постановки театра-студии «Душевный» не раз получали награды на престижных конкурсах и фестивалях. Кроме того, мы сами проводим каждый год международный фестиваль «Душевный», объединяющий талантливую молодежь. У нас, к сожалению, нет своего помещения. Сейчас пробуем выйти на новый уровень и заручиться государственной поддержкой.

Фото: Instagram, Global Look Press

Сообщение ЛЮБОВЬ ТИХОМИРОВА: «Роль цыганки Тины в «Хищниках» далась непросто» появились сначала на Shakenews.